好文留存（二）：看真迹

今天在微博上看了丁筱老师关于看原作的一篇文章，非常精彩，赶紧摘抄下来留存：

“近距离看了一下午真迹，有几条心得可以分享：

一、再高清的相机都不能替代近距离看真迹。原作真迹里最重要的就是“呼吸”感，一呼一吸里体会古人是活人不是死人。书画不等于“视觉+体育运动”，更重要的是通过体察其用笔理解当时的心理活动、身心状态乃至思维习惯、思想结构——换言之，要从眼睛看到心里。包括拓本，虽然是二次再现，比较手拓和印刷品而言，还是有差别。而相机（包括相机放大）、高清复制品、印刷品某种程度上都是原作的“失真”。

二、原作的节奏是体会笔法的关窍。真迹里动作的精微、墨色的细微变化，都是体会笔法的关键，而其他再好的高清复制品对体会节奏都有阻碍。

三、尽量捕捉作品的所有信息。博物馆的展览一般都展出局部（多为册页手卷不能展开那种），如果有条件看朋友的收藏，或者去拍卖会上调真迹来看，尽量要看全貌。整体地理解原作才能理解气息的流动，包括装池、题跋、印章，有条件上手感受纸张质感当然最好（一般不允许），但可以根据笔迹效果反推，这对理解作品的整体信息有帮助。而今天多数都是在没有掌握整体信息之前就下手去写，并未反复揣摩，所获实在有限。更为荒腔走板的是，在信息没有收集之前就“臆测”古人的书写状态，并侈言“创新”，与原作境界相距何啻千里。

四、看任何一件作品都要放进整体序列里理解。每件作品的风格形成，不是孤立存在的。早期如何演变为中期、再成为成熟作品，不是突如其来，要从其整体序列里判断这件作品的前后关联，才不会孤立理解其“风格”和“特征”。