遇见｜从波提切利到梵高，英国国家美术馆珍藏上海展（七上）

英国国家美术馆（The National Gallery）珍藏上海展

2023/1月，上海，欢喜

不同于其他著名的博物馆或艺术馆的许多藏品会在全球巡展，或在国内出版物上频繁出现，全球十大美术馆之一的英国国家美术馆收藏的近3千件欧洲绘画杰作，很少会这般外露招摇，展品基本是在展线展出，极少到其它地方进行外展，也罕见于国内媒介宣传。

七、梵高和印象派绘画

19世纪后半叶，科学技术的进步，亦使艺术发展的轨迹转向，经历了最早反传统学院派的束缚，关注光线和色彩，善于用光线及色调营造画面叙事的戏剧性的英国水彩之父透纳的启蒙之后，在柯罗、库尔贝和巴比松画派等以写实为主的现实主义推动下，一些画家走出画室，依据光谱来调配颜色，在户外描绘短暂即逝的阳光下的风景和现实。

最终，浪漫主义的德拉克罗瓦精湛的绘画技艺与库尔贝毫不退缩的现实主义铸就了一位新时代的全新艺术大师的到来，爱德华·马奈。

以印象主义先驱马奈为代表，被称为现代艺术起源的印象派，以光为主角，以发自内心的方式围绕风景和户外意象捕捉、描绘事物稍瞬即逝的第一印象。

他们关注光线、色彩，强调自我情绪抒发和强烈的主观表达意愿。他们兼收荷兰、英国、日本等绘画风格的精华，抛却依据预先完成的草图和研究来描绘历史借古喻今并追求极致的细节和逼真的古典主义。画风简洁、色彩对比强烈，情感丰醇。技法上不求细节刻画的精致，也没有完美无缺的故事意境，在用色彩塑造形体的同时，留有一些现实主义成分。

印象派的发展史其实也是与传统古典主义不断撞击、挣脱出来的过程。1874年，在屡遭学院派沙龙拒绝后，雷诺阿组织了改变艺术史的印象派第一次展览，其中涉及的艺术家有克劳德·莫奈、埃德加·德加、卡米耶·毕沙罗、 保罗·塞尚、 阿尔弗雷德·西斯莱、 贝尔特·莫里索、以及奥古斯特·雷诺阿自己等印象派核心成员。

1874年的12年后，印象派作为团体解散。但其在艺术上产生的影响一直存在。

梵高，荷兰后印象派画家，在艺术史上被定义为重内心表现的后印象派，同塞尚、高更并为后印象派三杰。实际上他也是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义，他的画作被视为有史以来最美丽的艺术品。

关键词：印象派启蒙、浪漫主义、现实主义、外光派、厚涂、光色效应、印象派、后印象派。

38、保罗·塞尚：画室中的火炉

Paul Cézanne

The Stove in the Studio

1865

41×30 cm, oil on canvas

The National Gallery, acquired from the estate of Helen Chester Beatty in 1992 through the Alternative Estate Duty Scheme (NG6509)

Paul Cézanne(保罗·塞尚，1839-1906)，法国后印象派艺术大师，被称为现代绘画之父。他早期的作品兼具浪漫主义与古典主义的特色，后期发展出更轻盈明快的绘画风格，作品以强烈的构图秩序、简化的形式以及色彩堆砌的立体感而著称。

大面积的黑色和深色调的使用是塞尚早期作品的典型特征。1860年代，塞尚经常往返于普罗旺斯艾克斯的家和巴黎之间，画作描绘的可能是他巴黎的工作室，体现了波西米亚式的艺术家在巴黎谋生的艰辛与物质匮乏。

塞尚精心布置了各物件的位置，右边桌子上的花瓶和花，旁边有翻开的书籍，炉子后面的画架和画布，画架旁有细高一陶瓷罐，左边的墙上挂着调色板和一张小画。

画面看似简单，但已经巧妙地形成了水平和垂直分割，这是塞尚革新的开始，将自然的观察与永恒的古典主义构图有机地结合了起来。

而这幅画的视角更展现了塞尚控图的魅力，对于竖直方向的火炉，是观者从高处方向俯视，就好像他在高高画架上看它一样；对于水平方向的桌子，视线却与桌面的高度齐平。分别属于两个方向的视角，却达到高度的协调平衡。

39、保罗·高更：窗前果盆和啤酒杯

Paul Gauguin

Bowl of Fruit and Tankard before a Window

1890

50.8×61.6 cm, oil on canvas

National Gallery, 2006 Bequest of Simon Sainsbury (NG6609)

Paul Gauguin (保罗·高更，1848-1903)，法国后印象派大师，是象征主义运动中的重要人物。他的作品受毕沙罗、塞尚的影响很深，同时他也影响了很多后来的法国前卫艺术家和现代艺术家，如巴勃罗·毕加索和亨利·马蒂。

他摆脱了印象派过于强调对自然瞬间的捕捉，对塞尚的画作与技法极度痴迷，并大量购买了塞尚的作品临摹，以寻求一种更结构化、更严谨的方法。

这幅作品即是高更对塞尚的一次直接致敬。他重复了塞尚静物画中的许多元素，如水果、陶器以及褶皱的桌布，画面右下斜放的刀具几乎是直接临摹而来。

高更通过短对角线笔触与平坦的视角使前景和背景相融，背景的框架表明它是从窗口看到的视图，透过一扇窗户的底边，可以看到窗外密密麻麻的屋顶。

清晰定义的较大场景和旁边较小的模糊图像之间不存在人们所期望的连续性（there is no continuity between the clearly defined larger scene and the smaller blurred image next to it.）。因为精巧地做了隔断。

此外，这些建筑看起来更像是城市景观，而不是高更所在的布列塔尼小村庄。这种几何形状的组合表达甚至可以理解为纯粹是对塞尚风景画的想象致敬，这些风景画在塞尚的作品中通常以几何形体的建筑物紧密排列在一起为特色，比如圣维克多山系列。

1891年，他搬迁至塔希提岛，在那儿深受塔希提文化中的原始艺术力量和简洁风格启发，创作了许多著名画作。

40、让·巴蒂斯塔·卡米耶·柯罗：倾斜的树干

Jean·Baptiste·Camille Corot

The Leaning Tree Trunk

1860-1865

49.7 × 60.7 cm，oil painting on canvas

National Gallery, bequeathed by Sutin in 1910 (NG2625）

Jean·Baptiste·Camille Corot (卡米耶·柯罗，1796-1875)，法国艺术家，巴比松画派的代表人物之一，其风景画不仅重现了真实景观，还反映了当时的社会情绪与氛围。

这幅宁静的湖边桦树是柯罗早期作品，画中他严格根据素描进行创作，具有学院派绘画的清晰形式和色彩。但又还原了树木的本质，将其作为构图中的风格化装饰元素。

前景树木，包括右侧的一根直立的树干和延伸到整个画面的那根倾斜的树干，这是他很多作品中出现过的树木，可能是首次访问意大利时的景观。但在这里，树木已经变得风格化和装饰性，被削减为构图中的形式元素。

在色调和绘画处理方面，这部作品代表了柯罗这一时期作品风格。颜色变得不再那么重要，他会用无数细小的颜料在画面表面上进行修饰，以创造出闪闪发光的效果，近距离观察时仿佛看到物体溶于背景中。主丛左侧树枝上的叶子就是这样画的，灰色的小笔触与天空的颜料混合在一起。

该颜料处理方式以及灰绿色的大规模使用，画面梦幻、朦胧是柯罗当时作品的显著特征。

柯罗热衷旅游，曾多次前往意大利、法国、荷兰和比利时等多地，这对于风景画家的形成至关重要。他的作品对19世纪后期风景画家影响甚巨，尤其是热衷于研究光线变化的印象派画家。

2024/1/18 THE ELEPHANT HOUSE/EDINBURGH

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