《艺术的故事》贡布里希

这书不错！

1，没有艺术品，只有艺术家

2，艺术是探索可各种能性，而不是为了“逼真”。况且，观者自以为的真实，也未必就是真实。

3，从最初到后来很长一段时间的艺术，是为了它的实际用途，比如原始人的岩洞画，面具，雕塑，为了行使巫术。他们并非做不到制作的很逼真，但觉得没必要。再比如，很多作品是定件，必须达到买主要求，比如卡拉瓦乔的圣马太像。

4，艺术家总会斟酌艺术品，总在完善，比如拉斐尔的草地上的圣母。

5，古代埃及的壁画形象，最初是为了容纳这件事物所包含的所有特点和艺术家所知的所有信息，而不是为了再现某一时刻的真实画面，比如一个池塘最好的角度是俯视图，里面的鱼的最好视角是侧视图，那么就把这两视图画在一起。也许毕加索的作品就是秉承了这种理念吧。因为只是为了实用，所以这就够了吧不再探索，把一切细节用最适合的视角画在一起，把男人的颜色画的比女人黑，比女人高大，这些规则形成了古埃及的风格，之后数千年的埃及画家只需要符合这个风格即可。中间第十八王朝的法老和他儿子图坦卡门曾经短暂地改变过这种刻板风格的并且推崇一神，但几十年后就被改了回去。

6，两河文明未必没有自己风格的壁画，但由于画在泥板上逐渐风化了，而埃及的是在石板上。

7，海上民族灭了克里特文明和他们灵动的绘画风格，取而代之的风格是比埃及更加生硬，简单朴素却又布局清楚，比如留存至今的帕太农神庙。

8，希腊人开始进行抛弃古埃及的创造风格，使用缩短法。绝大多数雕像都被基督教以禁止崇拜异教偶像的名义毁了，留存于世的都是罗马的复制品，最重要的是古希腊是青铜雕像，而仿制品都是白色大理石的，石头的空洞死板，造成了后人对古希腊艺术的误解。严格地循规蹈矩和寓变化于规矩之中这二者达到的平衡，成就了古希腊艺术。希腊人还开始探索反映出人物的内心世界。比如苏格拉底要求弟子们在雕刻时能够体现人物的“心灵的活动”，比如眼神的交流。

9，也就在约公元前400年，希腊人开始欣赏作品本身的诱人之处而不是实用性了。但还是适度遵从了古埃及艺术那种要求展示身体每个部分的最能体现部位特征的形象，而且是用艺术家的“知识”而不是“眼睛和记忆”在创作，所以展现的是完美的类型化的人类形象，而不是完美的具体的某人形象。也是此时期，艺术的人物才开始有了现代肖像中类似的表情。随着亚历山大的征服，东方开始希腊化艺术，艺术家们甚至开始用作品单纯的炫技和展现情形，而放低了事件主题本身的是非曲直，比如拉奥孔和儿子们。画家开始画日常场景，钻研技术，但除了壁画外的作品都没保存下来。除了灵动的人物和表情外，风景画开始出现，虽然比例和透视还不正确。

10，罗马的竞技场结合了希腊的多利安风格，爱奥尼亚风格和科林斯风格，同时热衷于各种土木工程，实现了古希腊放弃的起拱技术。树立纪念碑并刻上浮雕传颂功绩。希腊化艺术反过来传到埃及并取代了那里原有的风格。此外，还影响了健陀罗的佛像雕刻。但是在传播到犹太教地区时，又被宗教实用性打败，变为了简单实用，改变了要忠实描摹的态度。到了罗马后期，人们不再注重古希腊的精美和和谐，许多艺术失传了，艺术家们开始追求精湛技术之外的效果。

11，阿拉伯的伊斯兰教兴起的地方，由于不许表现偶像，所以对各种图案和形状的探索就大行其道。中国的画作和雕刻习惯用弧形和起伏的线条，赋予了运动感。后来者是通过先研究名家作品来入手，再去大自然游历，最后在作品中体现自己心中的形象，也就是说中国画家画的是心中的感觉。

12，与现代社会对艺术家的要求不同，那时的社会和艺术家根本不认可创新，找到一个经典的模板照着做即可。埃及人画他们知道确实存在的东西，希腊人画他们看见的东西，中世纪艺术家还画他感觉到的东西。