《中国绘画：五代至南宋》

1. 总体来说，任何一个时代的艺术作品，都是当时社会经济生活与价值取向的反映，以及写照。

2. 中国传统绘画，是中国历史文化宝库中的瑰宝，详细了解它们诞生的时代和技术背景，一方面有助于我们了解这些经典作品背后的时代意义与审美价值；一方面，也能让我们对于中华民族绵延千年的文化血脉，有更加准确的了解与把握。

中国传统名画，比如顾闳中的《韩熙载夜宴图》、王希孟的《千里江山图》，或者张择端的《清明上河图》，很多都是这个时代的产物。

在五代到宋这个时期，绘画，在中国历史上第一次获得了独立地位，单独构成了一种视觉艺术类型。从上古时期到唐代末年，传统绘画的主要形式载体是壁画和屏风画。墙壁和屏风，一个是房屋建筑里的构件，一个是家具，它们的重要作用，都是把建筑空间进行切割，划分出不同的功能区域，而上面的各种图案和纹样，主要是起到一个装饰性的作用。

从五代到宋，全新的绘画装裱方式，一种叫手卷，一种叫挂轴。手卷就是一种高度在30厘米左右的绘卷，在收纳状态，是圆筒状，中间有轴。

首先，看山水画。

山水画的兴盛，与道教、佛教信仰在中国的逐渐普及密切相关。

从东晋到隋唐，无论是文学，还是绘画，都开始逐渐追求这种以自我为中心，强化感知的创作手法：描写的重点可能是景物转瞬即逝的某一刻；而且，创作者的情绪和心境，和诗歌绘画中所描述的景象混为一体，没有界限。

其次，人物肖像画

由于唐末残酷的战乱，让许多人远离故土，异地定居，格外重视各类祭祖活动，而在祭祀活动中，挂出一幅栩栩如生的祖先画像，能够有效让子孙们牢记家族血脉的渊源，增加家族向心凝聚力。

很多信徒在家修行、礼佛，缺乏足够的空间来安置佛像，那就在墙上挂一幅宗教题材绘画，比如释迦牟尼或者菩萨的肖像，当做平替。

宗教信仰的兴盛，信徒，愿意出资，修建寺庙或者开凿石窟，身份叫供养人。供养人出了钱，肯定也要留个名，宣扬自己的功德，就要请画匠，在寺庙或者石窟的宗教壁画上，或者佛像的旁边，找个偏僻一点的位置，把自己的形象画上去，或者立一个小塑像。

最早发现于敦煌藏经洞。在画面的最下方，就是四名供养人的形象，分别是当时敦煌镇的行军司马曹延清，以及他的侄女、母亲和夫人，一男三女。

宋代的山水画体现出一个什么倾向，自然景观被理想化了，由于科举士大夫掌握了对绘画的审美话语权，所以在他们心目中，自然景观的本来面目变得并不重要；绘画的目的，是借助山水风景，来表达自己心目中的理想社会秩序，以及人与自然的关系。

为了把职业画家的画风，和士大夫精英阶层的精神统一起来，宋徽宗用科举的方式来选拔皇家画师。考试内容之一，就是要这些画家先读古代文学大家的诗词，然后以其中的诗句来作为绘画命题，只有那些能把古人的“诗意”和绘画表现融会贯通的作品，才是好作品。后来，这种要求，就变成了中国传统文人画里的一个重要评价准则，叫“诗画相通”。正如北宋著名诗人和画家张舜民总结的那样：诗是无形画，画是有形诗。

在宋代绘画中，最能体现皇权影响艺术创作的案例，莫过于宋代山水画中，一种固定的构图技法，叫“大山堂堂”。

一幅山水画，画面中心，是一座雄伟的大山，牢牢地占据了中心地位，并且控制了整幅画面的布局，其余的山岗、坡峦、林木等等均处于次要地位，仅仅是点缀。

“大山堂堂”这种绘画构图之所以出现，一方面，是挂轴这种绘画装裱方式的普及，让画家们都倾向于用竖直的长方体画面来设计自己的构图；北宋朝廷，希望皇家画院拿出能够彰显皇帝权威的绘画作品；在“大山堂堂”这种构图里，画面中央的山峰，实际上是代表高高在上的皇帝本人，具有不可动摇的绝对权威；而其他万物，则只能是臣服于大山的点缀。北宋画家郭熙的论述：画面中央的主峰，如同皇帝，而其他丘陵谷地、溪水瀑布和画面上出现的微小人物，则分别和各级官员与平头百姓对应；所谓山水图，实际上就象征着理想中的北宋社会等级地位分布。