“观后感”

《经典之夜》：今天没有去工作，休息时间，在家看会儿电视，无意中打开了央视4套文艺频道的《经典之夜》重播，看到最后让我热泪盈眶，特别想记录下来此刻的感：经典永流传，既然是经典必将会带给我们很多的回忆。

  曾经那些数不清看过多少遍的经典名场面，那些心中难以替代的经典角色，那些唤醒回忆的经典角色，那些唤醒回忆的经典旋律…无数经典成为我们心中难忘的回忆。

  第一部分开场 牛犇老师作为第一个出场的老艺术家，大屏幕上截选了他部分经典的作品，那些熟悉的片段，从他最小9岁年再到苍老时的人物形象，现场和她同龄的老艺术家已经情不自禁的流出了眼泪。我想她们应该是在感慨：短短的不到两分钟的几个电影片段，却回忆了他们的一生…

    岁月经不起蹉跎，曾经的你们也是那么的帅气，而如今已经90高龄，从稚嫩的声音变铿锵有力的到后来苍老的声音，再到现在颤抖的声音，他的一生创造了近100个角。第二位出场的是：90岁高龄的高晓棠，他们为何能成为艺术家？她说：作为一名演员，要大胆的去塑造各种角色，一人千面嘛，对待艺术，不要将就。

    我想正是那代人的这种对待艺术的态度，才留下了今天很多的经典作品。

第三位，依然是90岁高龄的“小英莲”。虽然我作为80后，没看过她饰演的《柳堡的故事》这部电影，也是新中国第一部被颁上银幕的爱情电影。但我听过那首电影里的插曲“久久那个艳阳，天来呦，十八岁的哥哥细听我小英莲…”

第四位，《林海雪原》的主角参谋长，也已是高龄90岁了。他说：“一生哪怕只演一部电影，只要大家能记住，就会感到非常欣慰和非常自豪。”

第五位，田华老师也是90多岁，还有很多经典作品：《永不消逝的电波》，《烈火中永生》，《铁道游击队》等， 她说：“经典的意义是什么？就是精神的传承，思想的传承，人的传承”，说到这句话，主持人都留下了泪水。

  他们这代人把文艺事业当成自己的生命，虽然他们年事已高，但对待内心的艺术热爱依然火热。

后面，一首一首唱响了那个年代经典的旋律：《英雄儿女》，《久久艳阳天》，《映山红》这些歌我都会唱，别人会不会不知道，满满的年代感…我记得我小时候家里黑白电视机，只能看四五个台，周末休息时间我最喜欢看CCTV-3艺术频道，这个台经常播放经典民歌，或者邀请民族音乐的经典艺术家说他们的故事，就这样看着这个台长大的，所以，越来越喜欢这个台，越来越喜欢这些艺术家。小时候说不清楚喜欢他们什么，现在明白了，我喜欢的是他们身上的那股正气和那种对艺术的尊重、挚爱和执着！直到现在我都被深深地影响着。现在我长大了，他们也更老了，今年再看到这些老艺术家们，都不记得时隔几年没看了。我们忙着长大，忙着生活，没多少时间看电视，可今年再见他们在大屏幕上的出现，不得不感慨时间过得太快，他们又苍老了。连曾经是我们初中时代心中的男神--陆毅也到了中年

      看完了今天的这场文艺的盛宴，仿佛搭乘了时光之舟，穿越了岁月的长河，目睹了时代的流转与变迁。

第二部分：

      四大名著的演员逐个上台，似乎一个个鲜活的面容又浮现在了眼前。尤其那首《滚滚长江东逝水》的原唱杨洪基老师，不经掀起了经典的高潮！不可否认，伴随着岁月的流逝，这些艺术家的面庞已经变得苍老，但他们的气质依然清新、高雅。当他们走上舞台的那一刻，我们仿佛又看到了那些经典影视画面，触摸到了那些峥嵘的岁月。 这场盛典让我们回忆起经典作品中的感动。经典作品就是历经岁月洗礼的精品，它们承载着人们的情感和记忆，是文化的瑰宝。

    如今，我们再听，听懂时已不再少年！过去的时刻却成为了我们如今经典的回忆…

  的确，文艺是通往灵魂的桥梁，当时光流逝蓦然回首，我们可以发现有些作品历经岁月淘洗仍然光芒璀璨久久难忘。熠熠星光点亮文艺的变迁，铮铮年华抒写

    愿时光不老，唯经典永存

      看完我又想了想自己，我们这代人在追求什么？也许身边的人很多已经不再追求曾经的梦想了，成为了为生活奔波劳碌的平凡人。而我又在追求什么？那个小时候就有的心中的梦想还在追求嘛？在路上了，有没有忘记出发时说过的话？

      我不经感慨，还未实现心中的诗与远方，就人已到中年，还有三年就四十了，真怕自己四十了，变得人老珠黄，会不会不再自信？如果依然没有实现自己想要的生活，是不是因为外表的不自信而选择了退缩？但是，在这个错综复杂的社会环境中，想要实现更高的目标和梦想是何其的难啊！如果不经历比别人更多的成长和沉淀，几乎很难实现颠覆性的突破。

        今天，看完艺术经典，给予了我力量和答案！什么是经典，只有用生命去爱的事业才能创造出经典。