遇见｜2023，纽约古根海姆美术馆主要馆藏（德加）
The Solomon R. Guggenheim Museum（古根海姆美术馆）
2023/10月，纽约，欢喜
The Solomon R. Guggenheim Museum（所罗门·R·古根海姆美术馆），是著名的Solomon R. Guggenheim Foundation（古根海姆基金会）名下所持有的几间私人美术馆之中的一间，简称为古根海姆美术馆。
6、Edgar Degas（埃德加·德加）
法国艺术家、印象派顶流的运用摄影视角创新构图的新现实主义巨匠、也是线条色彩大师、雕塑家。出生于巴黎的一个富裕家庭的德加，在短暂学习法律后，转向艺术。
德加有着雄厚的古典绘画基础，也被定义为古典的印象主义。
19世纪末的巴黎，是宽阔的林荫大道、咖啡馆、歌剧院和赛马的时尚，这些都是当时巴黎画家们的时髦主题，芭蕾舞演员是其中的重要组成部分。
Dancers in Green and Yellow (Danseuses vertes et jaunes)
绿色和黄色的舞者
德加擅长画芭蕾舞演员，芭蕾对于德加，就相当于苹果对于塞尚。他用柔和、大气的构图，细致的描绘和对动作的透彻表达诠释了这些舞者以及她们身上所体现的故事。
其笔下的芭蕾舞女演员当时正值某种受剥削的低层女性代表，她们专门为富人表演和欣赏，依赖富有的男性崇拜者的赞助。通常在排练场，有富有男性在一旁暗自观察并付诸交易，这在德加的很多画作中都有体现。她们是悲惨的社会阶层，幕后过着艰苦而平淡的生活。
Edgar Degas
Dancers in Green and Yellow(Canseuset vertes etaune)
Pastel and charcoal on three pieces of tracing paper, mounted to paperboard，98.8 x 71.5 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Thannhauser Collection, Gift, Justin K. Thannhauser, 1978
Danseuses vertes et jaunes（绿与黄的舞者），展示了后台这四位舞者准备表演的一刻。事实上，画面中在后台的舞者被描绘的并不漂亮。相反，她们正在各种扭曲身体看舞台上的演出，身体前倾，渴望进入舞台，在不知不觉中就被抓“拍”了，令观众捕捉到她们在为舞台做准备的这个几乎私密的时刻。最右边的舞者，她的头完全从构图中被剪掉了，从这个构图可以看到德加正在对当时新兴起的摄影感兴趣，因而呈现了那种快照、瞬间的画面感觉。
在色彩运用上，德加采用了分割着色法（点彩画法），即将颜色在画布上并列起来而不是在调色板上对色彩进行调和，强调光对色彩的作用，便于观众在鉴赏时在视觉上能进行有机调和。
德加经常尝试不寻常的构图，并以不寻常的角度和非传统的姿势捕捉，常见的是受新兴的摄影取景启发对运动和图像空间运用摄影的视觉方式进行构图创新的探索。
他描绘的对象经常以不寻常的角度和尴尬的姿势被引人注目，模糊的动作和对人物或形式的戏剧性裁剪模仿了摄影中采用的惯例，也标志着印象派所簇拥的即时性。
这种剪裁以及不协调的构图结构也受到了日本版画的 the nonillusionistic treatment of space and form （对空间和形式的非幻觉处理）的影响，处理方式在1860年代在法国很受欢迎。
埃德加·德加常常将目光投向巴黎令人兴奋的社会景观，描绘着咖啡馆音乐会、歌剧和赛马等场景。他也关注那些生活在这个世界边缘的人：喝苦艾酒的疏离人士、洗衣女工、女帽商和妓女。但最知名的是他笔下的芭蕾舞演员，她们到处可见，在舞蹈课上、休息时、排练时和表演时。
他的作品是他所生活的时代的产物，是对现代社会的一种探索，通过当代现代艺术实践探索构成社会的上层阶级和社会排斥。而他对19世纪末巴黎社会的深刻、有时甚至令人不安的描绘，是对当代生活的写照，也是对社会阴暗的抨击。
1880年代中期，长期高强度绘画导致他的视力开始衰退，而更宽容的粉彩对德加来说变得越来越重要，他充分利用了其柔和、模糊的轮廓和色彩效果。
德加的题材使他有别于印象派同行：他喜欢动态的集体场景和高度泰然自若的肖像，而不是克洛德·莫奈和卡米尔·毕沙罗等艺术家所青睐的田园、户外风格。德加一生创作了大量的粉彩、版画、雕塑和在当时还是一种全新的媒介照片。
德加在其职业生涯后期一遍又一遍地画舞者，建立了包括油画、素描、水彩和雕塑在内的大约1500件的作品体系。其对现代巴黎，尤其是芭蕾舞工作室的富有表现力的绘画对印象派做出了重大贡献。
附：
分割着色法：
自然科学试验的成果表明：在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的. 因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义"(Divisionism), 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派"(Pointillism).
2024/3/19杭州
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