西方现代绘画｜后印象派，表现主义的先驱，梵高（4）
郑重声明：文章系原创首发，文责自负。
梵高的精神崩溃和颓然自绝的戏剧性有时掩盖了他作为艺术家的成熟。其实，他对自己事业的核心和目标一直清晰、坚定并勇往直前地奔赴。
——欢喜
梵高绝对是一位有思想的工匠，有天赋，但也一直没有间断精益求精地专研画技，每段时间都有自己明确的绘画主题攻克目标与研究。
他的后期画作，展示了清晰的、复杂的构图表现和强有力的色调掌控，不断的求索的终极是以厚重的笔触、流动的线条和浓烈色彩等自己独特的方式发展了印象派，成为后印象派表现主义的先驱。
1888年10月，法南阿尔勒艺术公社梦想幻灭
大概是在九月时，梵高收到荷兰的妹妹寄来的母亲的照片，他开始画母亲的肖像。
梵高与母亲安娜的关系并不好，以传统为正确的母亲从未理解过儿子，从幼年起他的古怪就一直挑战着她世俗而且根深蒂固的世界观。即便是梵高病重直至离世，也没有给予他安慰，仍然觉得他的艺术荒谬。
如果非要说梵高可悲的话，我想这应该就是了。他的倾诉欲、他的分享欲、他的自我成就感，都没有得到妈妈的参与、鼓励与青睐。
这幅画本意希望用色彩来活跃母亲的面孔，采用了大量红色，但最终的肖像在色调上有些苍白和病态，这一定程度上与梵高使用的特定颜料有关，红色随着时间的流逝已褪色。
《艺术家母亲的肖像》：梵高，1888年10月，阿尔勒，诺顿西蒙艺术博物馆，帕萨迪纳，加州
GOGH, Vincent van
Portrait of the Artist's Mother
October 1888, Arles
Oil on canvas, 41 x 33 cm
Norton Simon Museum of Art, Pasadena
进入九月、十月以来，梵高的情绪空前愉悦，一边日常创作，一边为高更的到来紧张又兴奋地装饰着房间，并渴望在高更到来之前让自己有更多的画作在墙上展现。那种亢奋与期许的心情，表现在他为装饰房间绘制的每一幅画作的瞬间。
《阿尔勒公园》：梵高，1888年10月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
The Public Park at Arles
October 1888, Arles
Oil on canvas, 72 x 93 cm
Private collection
《有情侣和蓝杉树的公园：诗人的花园III》：梵高，1888年10月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
Public Garden with Couple and Blue Fir Tree: The Poet's Garden III
October 1888, Arles
Oil on canvas, 73 x 92 cm
Private collection
画是画给高更的。作品以其令人印象深刻的构图而彰显独特。
蓝色云杉树尤其引人注目，因为这种颜色的树木在自然界中很少见。大胆的笔触和充满活力的蓝色、绿色和黄色等色调在作品中营造出动感与静谧。
这段时间梵高都在尝试这种对角线划分画面的构图，一半是丰富绿色的植被，另一半是沙质步道，大胆的分区，猛一看不稳定且令人感到惊诧与陌生，但整体体现亲密的空间是稳定的。位于画作中心的情侣，周围环绕着郁郁葱葱、充满活力的树木，与地面和背景的正常带状路径的光影以及巨大的松树在整个画布上的蔓延悄然调和，于梵高对锐利透视的热爱融合。
《文森特在阿尔勒的卧室》：梵高，1888年10月，阿尔勒，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Vincent's Bedroom in Arles
October 1888, Arles
Oil on canvas, 72 x 90 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《卧室》有三个版本，分别收藏于巴黎的奥赛博物馆、芝加哥艺术博物馆和阿姆斯特丹的梵高博物馆。
这幅颜色平淡，但粗刷成厚涂色，墙壁是淡紫丁香色，地板是破烂褪色的红色，椅子和床是铬黄色，枕头和床单是浅柠檬绿，窗户绿色。梵高力图利用所有这些截然不同的色调来表达完全的平静，其中只有唯一的带有黑色框架的镜子是白色如音符一般调剂了互补色。
户外景观的《诗人的花园》和室内布置的《卧室》的用色就好像代表了一枚硬币的正反两面所呈现的一阴一阳。空间的元素是丰富的，仿佛他内心的富有，空无一人的卧室或空旷的花园于梵高而言，更意味着生命存在的空间。
梵高虽然习惯孤独，但没有隐居遁世，他内心是热切向往理想化的人间烟火的，渴望与人交往，这是典型白羊座的性格，也决定着他的直率、纯真、热情、爱凑热闹，喜欢结交一些志同道合的朋友。
正是这样的性格，一旦受到欺骗或打击，便会失去一切在所不惜地捍卫。
《塔拉斯孔驿站马车》：梵高，1888年10月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
Tarascon Diligence
October 1888, Arles
Oil on canvas, 72 x 92 cm
Private collection
在蓝天、明媚阳光下，前景是朴素的灰白色沙土，背景为灰白色和橘色的墙壁，窗户上有绿色的百叶。红色、绿色、黑色以及镶有蓝色顶棚、黄色车轮的色彩鲜艳的马车，夹在几乎空旷的前景和相对朴素的背景之间，是一幅对比极为丰富的构图，无论是色彩还是结构。而关闭的百叶窗表明现在是午睡时间，短阴影表明是下午早些时候，细节到位。
梵高采用了Adolphe Monticelli的厚涂风格（蒙蒂切利的颜料几乎是用铲子涂抹的），从厚重的黄色墙壁、灰色庭院和车厢的绿色等油彩高峰到未上漆的后轮辐条之间画布，作品中保存着异常完好的油漆纹理，近乎原始的笔触具有巨大的生命力，传达出一种即时感。
梵高酷爱阅读，涉猎了从圣经到现代小说、诗歌，从自然科学到文学经典的各个领域。在他短暂的一生中，他视书籍为朋友，乃至心灵导师。尤其酷爱的作家包括狄更斯、雨果、乔治·艾略特、莎士比亚和济慈，这些文学作品不仅滋润了他的精神世界，更深刻地提炼着他的世界观。
在梵高的很多作品中有着文学作品的影子，这段时间他特别欣赏Alphonse Daudet(阿尔方斯·都德)的小说Tartarin de Tarascon（塔拉斯孔的塔塔林)并反复阅读，其中的人物角色中有一辆来自塔拉斯孔的会说话的马车（勤奋者），这幅迷人的画作画的就是这辆马车。梵高只用了一个下午就完成了，旨在装饰黄色的房子。
《艾利斯坎普斯公墓》：梵高，1888年10月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
Les Alyscamps
October 1888, Arles
Oil on canvas, 93 x 72 cm
Private collection
《艾利斯坎普斯公墓》：梵高，1888年11月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
Les Alyscamps
November 1888, Arles
Oil on canvas, 92 x 74 cm
Private collection
《艾利斯坎普斯公墓》：梵高，1888年11月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
Les Alyscamps
November 1888, Arles
Oil on canvas, 72 x 91 cm
Private collection
《艾利斯坎普斯公墓， 飘落的秋叶》：梵高，1888年11月，阿尔勒，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
Les Alyscamps, Falling Autumn Leaves
November 1888, Arles
Oil on canvas, 73 x 92 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
1888年10月23日，高更抵达阿尔勒，试图建立一个梦寐以求的艺术家社区的梵高，开心得像个手舞足蹈的孩子。
除了继续画他的艾利斯坎普斯公墓系列外，他也与高更合作了一些画作，最著名的是他们两个抬着画布到葡萄园里看妇女们收割，梵高画了The Red Vineyard（红色葡萄园），高更也画下了他的Grape Harvest at Arles (Human Anguish)（阿尔勒的葡萄收获—人类的痛苦）。
《红色葡萄园》：梵高，1888年11月，阿尔勒，普希金博物馆，莫斯科
GOGH, Vincent van
The Red Vineyard
November 1888, Arles
Oil on canvas, 75 x 93 cm
Pushkin Museum, Moscow
红酒一般红的红色葡萄园，在映衬着金黄色天空的有着炫目白光的太阳下熠熠生辉，红得绚烂。远景是绿蓝的树木和橘黄的大地，前景雨后的地里则是紫罗兰、红、橙等色彩，落日的反射让天空、田野闪烁在一片黄色光芒中，葡萄园里的人们在欢快地劳作。
大片大片的色彩和粗犷的笔触呈现着梵高热烈奔放却又敏感的内心。画中吸收了日本浮世绘的一些元素，又有梵高自己在巴黎受到的印象派画家们的影响。
在1890年1月，作为梵高被出售的第一幅画在布鲁塞尔以400法郎的价格售出，这是他在世的生涯中唯一的一次。但这个事实不应该被过分强调，毕竟，梵高非常喜欢将他的画作作为礼物赠送，以至于许多潜在的购买者从不需要花费一分钱。
据说这幅画现在估值已经达到1.5亿美金。
高更则利用充满活力的饱和色彩与女性的悲伤构成鲜明对比，在作品中制造情感张力。几处大弯曲线对区域的划分增加了画面的动感，也更具象征性。这是高更在拜访梵高期间创作了十七幅油画之一。
《阿尔勒的葡萄收获（人类的痛苦）》：高更，1888年11月，阿尔勒，奥德罗普格美术馆，奥德罗普格
GAUGUIN, Paul
Grape Harvest at Arles (Human Anguish)
1888
Oil on canvas, 73 x 92 cm
Ordrupgaard samlingen, Ordrupgaard
农民播种的主题从梵高作为艺术家的最初几个月起就令他着迷。他以Millet（让·弗朗索瓦·米勒）一幅最著名的播种者画作为蓝本，创作了自己的对应主题。
被一个巨大太阳所支配下的田野里的小身影，一瞬间定格成永恒。
《播种者》：梵高，1888年11月，阿尔勒，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
The Sower
November 1888, Arles
Oil on canvas, 32 x 40 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
六月，他曾回到过这个主题，画了一幅风景画，但自己不能满意，抱怨说它颜色缺乏说服力。
秋天，梵高又创作了两幅《播种者》，这样反复画同一主体的目的之一就是纠正用色平衡，他计划采用黄色和紫罗兰色，尽管最终作品并不符合该方案。
播种者图案对梵高的吸引力是复杂的，从某种意义上说，通过使用现代色彩理论重新绘制，多次更新米勒如此著名的主题，全因作业完成的不能遂愿。
《阿尔勒女士（埃滕花园的记忆）》：梵高，1888年11月，阿尔勒，冬宫，圣彼得堡
GOGH, Vincent van
Ladies of Arles (Memory of the Garden at Etten)
November 1888, Arles
Oil on canvas, 73 x 92 cm
The Hermitage, St. Petersburg
这也是当时梵高给自己的黄房子绘制的多幅装饰画之一。画中的花园却是位于早期梵高居住地和他画家生涯起点的Etten（埃滕)，也是他向表姐求婚失败令家族蒙羞的场所。
受到高更的影响，力求从想象出发，在这幅画中梵高有意识地回忆一些情愫并尝试这种风格。
实际上，当高更到来时，梵高的画技已经处于鼎盛时期，尽管以一种不成系统的方式进行创作，但风景画技巧已经比较成熟，只是对人物画的掌握有失自信。
这幅画中肉眼可见地画风是走的高更路线，倾向于高更的风格。后景是一些翠绿的雪松或柏树，树后面，可以瞥见一片淡绿色和红色的卷心菜，周围被白色花坛环绕。有着猩红色天竺葵的花坛，坛壁非常翠绿，沙质小路呈生橙色。
两名行走的女子中，较年轻的一位身披绿色和橙色格子的苏格兰披肩，身影在深绿色的柏树衬托下显得格外突出，红色遮阳伞使这种对比更加醒目，另一人是一条蓝紫色的披肩，几乎呈黑色，旁边是开着柠檬黄、粉红和白色等杂色的大丽花丛，在黑暗色调的人物背景映衬下绚烂开放，而深紫色与大丽花的柠檬黄强烈的对比，暗示了母亲的个性。
右侧一位身穿灰衣的侍女，正在种植着白花、粉花、黄花、朱红花。一个完整的荷兰风情的诗意花园。
很显然，梵高并不受用这一风格，之后，他很快又回到了自己的表现与现实主义。
《阿莱城姑娘：吉努夫人与书籍》：梵高，1888年11月，阿尔勒，纽约大都会艺术博物馆
GOGH, Vincent van
L'Arlésienne: Madame Ginoux with Books
November 1888, Arles
Oil on canvas, 91 x 74 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
在整个艺术生涯中，梵高的主要抱负是成为人物画家。由于他的艺术教育不足，没有充分学习解剖学和其他相关的学术预备课程，而且他也并不总是能够支付模特的租金，所以实现这一愿望有些艰难。尽管存有这些不足，肖像画依旧成为他艺术作品中越来越重要的组成部分，也是他现代艺术计划中的一个板块。
约瑟夫·米歇尔·吉努夫人（玛丽·朱利安，1848-1911 年）是 Café de la Gare 的老板娘，这幅画梵高尝试采用弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）和伦勃朗（Rembrandt）肖像画的典型格式，在朴素的背景下，以当地服装描绘了这位阿尔勒妇女，不知为什么，却令人联想到17世纪荷兰市井女士的服装。
《阿曼德·鲁林》：梵高，1888年11月，阿尔勒，Boijmans Van Beuningen博物馆，鹿特丹
GOGH, Vincent van
Portrait of Armand Roulin
November 1888, Arles
Oil on canvas, 65 x 54 cm
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
梵高也为鲁林十七岁的儿子阿曼德画了两幅肖像。一幅身穿深蓝色西装、戴着相配帽子；另一幅展示了阿曼德·鲁林的全脸，穿着黄水晶夹克，鲜明地对比着蓝色帽子和蓝色背心。这两幅画的构图都非常简单，没有像他父母的肖像那样采用色彩、环境或服装试图引入分层含义。
两幅画中引人注目的是表情的严肃性，几乎是阴郁和悲伤的。这种五官的效果与阿曼德近乎花花公子的服饰、帽子的倾斜角度以及精心绘制的领带结形成鲜明对比。
《阿曼德·鲁林》：梵高，1888年11-12月，阿尔勒，埃森福克旺博物馆
GOGH, Vincent van
Portrait of Armand Roulin
November-December 1888, Arles
Oil on canvas, 65 x 54 cm
Museum Folkwang, Essen
《卡米尔·鲁兰的肖像》：梵高，1888年11-12月，阿尔勒，梵高博物馆，阿姆斯特丹
GOGH, Vincent van
Portrait of Camille Roulin
November-December 1888, Arles
Oil on canvas, 41 x 32 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
梵高同时还画了鲁林家婴儿马塞尔的肖像，一式三份，送给了鲁林一家，另一份送给了弟弟和他的妻子乔。三个版本之间只有轻微的改动。
《婴儿马塞尔·鲁林》：梵高，1888年11-12月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
The Baby Marcel Roulin
November-December 1888, Arles
Oil on canvas, 43 x 24 cm
Private collection
在黄房子，梵高和高更孜孜不倦地一起工作了62天。据说最初的三周，一切是向着Art Colony发展的，两人深入探讨了德拉克洛瓦、伦勃朗等人的作品，同画一个主题，如同好基友一样同散步、共赏一处风景，即便在视角上、立场上有分歧，也只是理论上的争执。
《自画像》：梵高，1888年11-12月，阿尔勒，纽约大都会艺术博物馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait
November-December 1888, Arles
Oil on canvas, 46 x 38 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
画艺上更是互相渗透，互为借鉴，迸射出了许多艺术的火花。在画技相爱相杀的研讨期间，两人互画了彼此的肖像。
《花向日葵的画家》：高更，1888年，阿尔勒，梵高博物馆
Paul Gauguin
Van Gogh Painting Sunflowers（Van Gogh peignant des tournesols）
1888
oil on jute，73 x 91 cm
Van Gogh Museum，Amsterdam, Netherlands
《保罗·高更（戴红色贝雷帽的男人）》：梵高，1888年，阿尔勒，梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Paul Gauguin (Man in a Red Beret)
1888
oil, canvas，37 x 33 cm
Location: Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands
这个视角，很容易将其想象为一个事实，为了摆脱困扰他们的关于艺术的严厉争论，梵高违背自己的意愿瞥望他的朋友，而高更则愤怒地转过身去。
高更被表现有一种冷酷和封闭的品质，他自负、庞大的背影就像一堵墙，将梵高拒之门外，他那旋转的红色贝雷帽让原本一片空白的脑袋焕发了生机，眼睛空洞，鼻子和胡须锋利如匕首。此时的梵高认为高更是一个遥远的人物，害怕去拍他的肩膀并与之交谈。
1888年12月初，梵高开始创作高更的和他自己的椅子，画作同样让人想起 17 世纪荷兰静物画中对图案寓言的使用。
事实上为节约开支，梵高买了最为廉价的座椅给自己，在这把日光场景的椅子上，放着一根烟斗和一包打开的烟丝，背景里有发芽的洋葱。画作的整体色调还是他心仪的蓝色和黄色，体现了梵高崇尚简约自然的个性。只是尽管采用的光线是白天明朗的阳光，但整幅画却传递着悲凉情绪。
《文森特的椅子和他的烟斗》：梵高，1888年12月，阿尔勒，伦敦国家美术馆
GOGH, Vincent van
Vincent's Chair with His Pipe
December 1888, Arles
Oil on canvas, 92 x 73 cm
National Gallery, London
而高更的这一把扶手椅相对奢华，煤气灯照亮的夜景中，椅子上放置了两本书，从封面的颜色可以看出是当代法国小说，预示着高更博学的寓意，蜡烛的火焰象征着光明和生命。
椅子整体呈暗红色，背景为绿色，梵高还一反常态地用蓝色画了阴影。红配绿他并不喜欢，一直也找不到平衡，他甚至一度认为：红与绿是人类可怕的激情，会使人毁灭，失去理智甚至走向罪恶。
《高更的椅子》：梵高，1888年12月，阿尔勒，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Gauguin's Chair
December 1888, Arles
Oil on canvas, 91 x 72 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
另外这两幅画还可能有更深层次的内涵。
梵高读过英国小说家查尔斯·狄更斯和插画家卢克·菲尔德斯的故事。狄更斯去世后，菲尔德斯画了一幅画，展示了狄更斯的工作室和空荡荡的椅子，梵高把这看作是文学和图形插图的伟大先驱因死亡而失去彼此的象征。此外，梵高认为，他们是本着合作和集体精神工作的，这也是他自己的梦想典范。
也许正是梵高潜意识中的不安定感，画作呈现了椅空无人的凄凉。
尽管两人对艺术的见解迥异，经常发生过度激烈的讨论，甚至精疲力尽，最后以唏嘘收场，但彼此间强大的化学作用，也产生了多幅卓越的作品、催生了各自艺术风格的巅峰。
《约瑟夫·米歇尔·吉努的肖像》：梵高，1888年12月，阿尔勒，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
Portrait of Joseph-Michel Ginoux
December 1888, Arles
Oil on canvas, 64 x 52 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
《奥古斯丁·鲁林夫人的肖像（La Berceuse）》：梵高，1888年12月，阿尔勒，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
Portrait of Madame Augustine Roulin (La Berceuse)
December 1888, Arles
Oil on canvas, 92 x 73 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
《阿尔勒竞技场的观众》：梵高，1888年12月，阿尔勒，冬宫，圣彼得堡
GOGH, Vincent van
Spectators in the Arena at Arles
December 1888, Arles
Oil on canvas, 75 x 94 cm cm
The Hermitage, St. Petersburg
画这幅画时并不是阿尔勒斗牛季，所以梵高是凭记忆完成的，这正是高更推荐给他的绘画方法。梵高非常痴迷古罗马斗牛场里观众的喧嚣杂乱，人物各异，突然闪现的光亮营造出一种诧异，似乎有人走进来，影响了左下角的那位转过头来不看斗牛的女人。
这幅画可能尚未完成，因为油漆涂得很薄，有些地方还裸露出底层的麻布碎片。
《阿尔勒的舞厅》：梵高，1888年12月，阿尔勒，巴黎奥赛博物馆
GOGH, Vincent van
The Dance Hall in Arles
December 1888, Arles
Oil on canvas, 65 x 81 cm
Musée d'Orsay, Paris
在这段时间里，两人合作创作了两幅伟大的作品，即芝加哥艺术馆收藏的高更描绘阿尔勒住所对面的公共花园的The Arlésiennes (Mistral) 和梵高的这幅The Dance Hall in Arles。
The Dance Hall in Arles是梵高众多著名作品之一，描绘的是阿尔勒 Folies-Arlésiennes 舞厅的夜晚。
在与高更的切磋下，其影响是显而易见的，梵高在此运用了高更在Pont-Aven（阿旺桥）发展的synthesism and cloisonnism（综合主义与分割主义），也加入了日本浮世绘元素。
整幅画反映了拥挤和空间饱和度，捕捉到了在陌生人群中迷失和孤独的感觉。在奇怪的装饰性前景中，头发的曲线和反曲线占主导地位。画中众多人物相互重叠，并以不同的服装风格为特征。熟悉的人物是右边鲁林夫人的肖像，独自转身看着观众，似乎表达了一种幽闭恐惧症。
高更的创作凭记忆和思想洞悉，梵高则画眼前所见所想，个性的差异使得两人之间的摩擦日渐火爆，导致高更要离开阿尔勒。激昂情绪下的纯真憧憬被打碎，所有的远大规划都被湮灭，所希冀的愿景被破灭，梵高的情绪和压力被激化。
1888年12月23日，高更在与梵高争吵后走在阿尔街头时，发现梵高手拿着剃刀咄咄逼人地跟随着他，高更落荒而逃，梵高极度绝望，在黄房子里割下耳朵，包在报纸里，送去给附近一名刚被疯狗咬到了腿的妓院女清洁工。
他奉上自己身体的一部分用于修补她身体的一部分，这带有半宗教的意味，她身上有一块难看的伤疤，他像是在给予她鲜肉。
处于苦难中的年轻女人吓坏了，觉得这个人疯了并报了警。
阿尔勒著名的报纸《共和论坛》作为当地编年史报道了这一事件。
他是想着把自己的善意送给这个世界，尽管思绪混沌，可这个世界竟吊打他，整个阿尔勒都知道了这个荷兰画家是个疯子精神病，这为他之后的归宿增加了砝码。
在割耳发生的第二天早上，因失血过多还伴有高烧且神志不清的梵高被警察以精神病症送进阿尔勒的医院。
1889年1月初，短暂入住医院的梵高出院回到他的黄房子，重新拿起了画笔。尽管之后的几个月内他一直在精神的边缘飘忽，但也还是潜心在专研画技上，创作了大量的画作。
《自画像，绷带的耳朵》：梵高，1889年1月，阿尔勒，伦敦考陶尔德学院美术馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait with Bandaged Ear
January 1889, Arles
Oil on canvas, 60 x 49 cm
Courtauld Gallery, London
灵感依旧来自日本浮世绘。依旧是厚涂的笔触，颜料厚厚得表面显示着画刀的痕迹。
画中，梵高身后窗户紧闭，一个画架和其上的未完成画布以及墙上的日本木版画，画是Satō Torakiyo（佐藤虎清）的Geishas in a Landscape（风景中的艺妓）。
他耳朵包着白纱布，头戴为了固定绷带和防寒的、有着翻卷黑毛皮的蓝色帽子和一件绿色厚呢大衣，以抵御冬天以及内心的严寒。双唇紧抿，目光坚定，这是用良善撞击社会头破血流后的坚定，从此，他选择独自抵抗孤独与苦难。
他不再将热烈献给他人，而是献给画布和颜料。
《自画像，绷带的耳朵和烟斗》：梵高，1889年1月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
Self-Portrait with Bandaged Ear and Pipe
January 1889, Arles
Oil on canvas, 52 x 46 cm
Private collection
尽管遭受着打击，梵高依旧在红绿色中寻求平衡。在这幅画里，他终于找到了在自画像中平衡红色和绿色的方法，两个颜色的对比真的就让人感觉到了稳定，甚至平静。
《奥古斯丁·鲁林》：梵高，1889年1月，阿尔勒，芝加哥艺术学院
GOGH, Vincent van
La Berceuse (Augustine Roulin)
January 1889, Arles
Oil on canvas, 93 x 73 cm
Art Institute, Chicago
邮递员妻子的肖像，是鲁林全家福系列之一，这个系列因高更的到访而中断。
La Berceuse是梵高创作的最精致、最有感情的肖像之一。这里，梵高开始研究画题为肖像注入复杂含义的替代策略，La Berceuse，既可以指摇篮的女人，也可以指她在摇篮旁边唱的摇篮曲，从而突出了鲁林夫人的母亲身份。
画面两侧是两幅向日葵，其明亮的黄色温暖强调了这幅画所要传达的感激之情。
其实我们肉眼可见地，除了浮世绘，高更的绘画思想，已经浸入梵高的画作。
《静物与绘图板和洋葱》：梵高，1889年1月，阿尔勒，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
Still-Life with Drawing Board and Onions
January 1889, Arles
Oil on canvas, 50 x 64 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
在这幅画中有些元素我们熟悉，如高更椅子那幅画中使用的、象征着光明和生命的蜡烛，烛火发出的乐观音符被发芽的洋葱所夸大，洋葱则取自他的黄色椅子画中，一同取过来的还有桌面上他的烟斗和烟草，也摆放着他在1885年父亲去世后画的书籍，一种浓重的怀旧风格。
梵高在这幅画里仅添加了明信片以及一个水壶和一个开口的瓶子，可能是苦艾酒的瓶子，放置这些物体的绘图板表明梵高已经恢复了绘画。而且画中用色比之前温和、节制。
据说苦艾酒本身会导致癫痫发作，梵高在阿尔勒的几个月里喝了大量的这种液体。
《静物：橙子、柠檬和蓝色手套》：梵高，1889年1月，阿尔勒，私人收藏
GOGH, Vincent van
Still-Life: Oranges, Lemons and Blue
Gloves
January 1889, Arles
Oil on canvas, 49 x 65 cm
Private collection
接着，静物画恢复了欢快，九个橙子和柠檬放在一个浅篮子里，柔和的橙色、金黄色水果和编织篮都用蓝色勾勒了轮廓，篮子后面两侧的柏树枝的茎和长而硬的针叶用天蓝色涂成。前景是一双钴蓝色的手套，手套背面有明显的三条棕色条纹。这是梵高离开阿尔勒医院后不久画的。
长而松散的笔触贯穿始终，绘制了整个场景。沙褐色的桌面，被占据了构图的上三分之一的淡绿松石色背景衬托。梵高在右下角签名并注明了日期，显然他自己画很满意。
《向日葵》：梵高，1889年1月，阿尔勒，费城艺术博物馆
GOGH, Vincent van
Sunflowers
January 1889, Arles
Oil on canvas, 92 x 71 cm
Museum of Art, Philadelphia
出院随后的几个月中，梵高仍需定期前往医院检查，有时也会被警察强行安置于医院中接受治疗。邻居们不断地去警局请愿，希望把他监禁起来，这种压力以及经济的拮据，导致他的心境和生存境态异常糟糕。
直到二月，梵高用开花的杏树来纪念他侄子的诞生。
《开花的杏仁树》：梵高，1889年2月，圣雷米，梵高博物馆，阿姆斯特丹
GOGH, Vincent van
Blossoming Almond Tree
February 1890, Saint-Rémy
Oil on canvas, 74 x 92 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
依旧是借用了日本版画的元素，如主题、大胆的轮廓以及树在画面中的位置。
梵高从未以如此特写的方式描绘过鲜艳的花蕾，也从未在灿烂的花朵上涂上如此丰富的色彩。早春蓝天衬托下的大花枝，是新生命的象征，符合着他家族新生儿诞生的纪念。
《邮递员约瑟夫·鲁林的肖像》：梵高，1889年2-3月阿尔勒，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
Portrait of the Postman Joseph Roulin
February-March 1889, Arles
Oil on canvas, 65 x 54 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
鲁林的这幅肖像，梵高以快速、流畅的笔触涂抹了颜料，他选择了夏天色彩缤纷的罂粟花、矢车菊、雏菊和玫瑰，画得相当精确，与约瑟夫的脸和带有程式化卷曲的浓密胡须形成鲜明对比。
GOGH, Vincent van
Cottages and Cypresses: Memories of the North
March-April 1890, Saint-Rémy
Oil on canvas on panel, 29 x 37 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《拉克罗与盛开的桃树》：梵高，1889年4月，阿尔勒，伦敦考陶尔德学院美术馆
GOGH, Vincent van
La Crau with Peach Trees in Blossom
April 1889, Arles
Oil on canvas, 65 x 81 cm
Courtauld Gallery, London
《开花的果园》：梵高，1889年4月，阿尔勒，梵高博物馆，阿姆斯特丹
GOGH, Vincent van
Orchard in Blossom
April 1889, Arles
Oil on canvas, 73 x 93 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《开花的果园，阿尔勒的景色》：梵高，1889年4月，阿尔勒，慕尼黑新绘画陈列馆
GOGH, Vincent van
Orchard in Blossom with View of Arles
April 1889, Arles
Oil on canvas, 72 x 92 cm
Neue Pinakothek, Munich
《一双皮革木屐》：梵高，1889年春，阿尔勒，梵高博物馆，阿姆斯特丹
GOGH, Vincent van
A Pair of Leather Clogs
Spring 1889, Arles
Oil on canvas, 33 x 41 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《阿尔勒医院的庭院》：梵高，1889年4月，阿尔勒，奥斯卡·莱因哈特艺术馆，温特图尔，瑞士
GOGH, Vincent van
The Courtyard of the Hospital at Arles
April 1889, Arles
Oil on canvas, 73 x 92 cm
Oskar Reinhart Collection, Winterthur
梵高自残后住院期间，酝酿了这两幅画的主题，画作也表达了梵高当时的孤独心路和悲伤。
《阿尔勒医院病房》：梵高，1889年4月，阿尔勒，奥斯卡·莱因哈特艺术馆，温特图尔，瑞士
GOGH, Vincent van
Ward in the Hospital in Arles
April 1889, Arles
Oil on canvas, 74 x 92 cm
Oskar Reinhart Collection, Winterthur
到了这时，梵高作品中明显的根本性变化是高更影响的综合象征主义绘画风格，这一风格是后印象派、日本主义和Pont-Aven（阿旺桥）象征主义的融合。
未完待续
2024/5/21 BC
附：
Synthesism （综合主义）：
后印象派艺术家保罗·高更、埃米尔·伯纳德和路易·安格坦等强调的二维平面图案，形式（色彩平面和线条）与主题的主要思想或感觉综合在一起，从而打破了印象派艺术与理论。这种风格显示出一种有意识的努力，减少直接来自自然的工作，而更多地依赖记忆。
代表作品高更：《布道后的异象》。
Cloisonnism（分割主义）：
一种后印象派绘画风格，其大胆而扁平的形式被深色轮廓分隔开。也译景泰蓝主义，理解为景泰蓝制作工艺一般，将金属丝焊接到作品的主体上，填充玻璃粉，进行烧制。
代表作品高更：《黄色基督》。
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作者：lichengxin
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