晚高峰音乐会7·指向未来

今晚在上海交响乐团演艺厅欣赏了2023-24乐季的第七场“晚高峰音乐会”，也是本乐季这个系列的的最后一场演出“指向未来”。小提琴家武奥列，罗畅，中提琴家俞海锋，大提琴家周润青，大管演奏家陈定远，还有钢琴兼主持人薛源继续为大家带来了精彩的音乐。本场音乐会除了古典音乐，还安排了现代的作品，让观众有机会了解更多的新音乐家和他们的音乐作品，拓展聆听欣赏边界。

音乐会在巴赫的《g小调第一无伴奏小提琴奏鸣曲，BWV1001》中拉开序幕。“柔板”的主题由两把小提琴和一把中提琴完成三声部对位的交融，把我们带到了遥远的巴洛克时代。

接着我们从过去穿越到当代。韦伯恩的《慢板乐章》是他年轻时代的作品，虽然后来他受到勋伯格的影响，开始无调性创作，但是这首曲子依然保持着晚期浪漫主义风格的优美，闲适。而艾夫斯的《未解之题》是一个先锋派音乐的大胆尝试。错综复杂和忙乱的音乐像极了现代人的生活，永远在追求更新更好更特别，却忘记了最初听音乐时的那种愉悦感。

接着听到的两首曲子是现代极简主义的风格佩尔特的《镜中镜》，钢琴与小提琴的合作将简单的旋律线条不断的重复，循环变化，营造出空灵神秘的气氛。艾伦·斯蒂芬森的《大管、小提琴、中提琴和大提琴的小型四重奏》非常悦耳动听，巴松管低沉温暖的声音让夜晚充满了迷人的气息。

最后两首曲子是俞极的《挽歌》和 张士超《山语》。这两位中国的现代作曲家其实离我们距离很近，只是他们的作品不太有机会在音乐会听到。前者是一首非常现代的作品运用了很多声音，蒙古的呼麦，有些语言语调，平时生活中听到的一些稀松平常的声音在作曲家的音符里组合成了音乐的画卷。后者则更有山水画的意境，特别是音乐钢琴部分写得格外灵动透明，让人有一种亲近自然的感觉。

最后的返场曲音乐家们集体亮相为大家奉上了金承志创作的《流浪的小行星圆舞曲》。这首彩虹室内合唱团的歌有一个非常温暖的故事，当薛源讲述完音乐的创作背景后 ，观众们拿出了手机点亮了上面的手电灯，跟着音乐温柔的旋律轻轻摆动，整个场域里流转着爱的气息，如同夜空里的星星，明亮着每一颗在黑暗中的心灵。生活中总是有那么多不尽如人意的地方，但是只要还能唱歌，还能听到音乐，就总能熬过那些漫长的黑夜，拥抱我们美好的样子。

晚高峰不用在车水马龙的喧闹都市里赶时间。卸下忙碌，让紧张身心在音乐中得到疏解和放松。今晚所选的曲目从古典到现代，跨越了几百年，但是音乐的怡情作用依然未变。人们努力寻找着新的声音，新的技术，新的传播媒介，但最后还是用最习惯的方式与音乐家面对面，在音乐厅聆听音乐更能体会那种同频共振。很喜欢晚高峰音乐会的这个创意，这几年年轻音乐家们新颖别致的表现手法还是为了带观众们走进音乐，了解音乐，亲近音乐，让人们在音乐中感受到哪些有趣的灵魂。期待他们下一个乐季的精彩回归。