12、法国阿尔勒|梵高的咖啡馆与梵高

This world was never meant for one as beautiful as you

推荐编辑:画字儿

推荐理由:文章调性前卫、视野独特,对于大众熟知的梵高及其作品,此文却呈现出火热、跃动、张扬的艺术感知力,并对梵高充满深切的理解和褒奖:“换个视角,他不是可怜,他只是游戏玩的太好了,狠打了自己一枪,然后升级,跃过滚滚红尘,留下斑斓色彩与传奇,让后人顶礼膜拜。”

文章节奏热烈,从阿尔勒咖啡馆为起点,将艺术之旅回落到肆意人生的思考,从动至静,引人回味和思考,值得推荐!法国阿尔勒|梵高的咖啡馆与梵高


秋初,台风掠过,把久居的夏燥掳走。

微风拂煦,阳光甚好,深陷露台的藤椅中,依旧是LAVAZZA细腻美妙的酸质,适时焦苦,轻嘬一口,醇香馥郁。

眼前电脑屏上优美的照片,漂洗着记忆。

Van Gogh 1888:《The Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night》 收藏于克勒勒·米勒博物馆(Kröller-Müller Museum)Netherlands

梵高的这幅画作,中文译为:《夜间的露天咖啡座》,描绘的是法国南部小城阿尔勒一家咖啡馆夜晚室外的景色,这个咖啡馆是梵高经常去喝咖啡的地方。

画面大片的蓝和更大片的黄形成强烈的视觉冲击,明艳又不失平衡,大胆的用色,自由狂放的笔触释放着不羁的人生,传达的意境令我神往,不但买了幅挂在家里门厅,并为这幅画,刻意在南法普罗旺斯的旅行中安排住宿在ARLES。对,就住在咖啡馆对门,让自己坐在了画中CAFE VEN GOGH的咖啡桌前。

门厅画 假的,但意境永远读得出

值得一提的是,一百多年过去了,这个咖啡馆依旧保持着当时画中的模样,那年坐在咖啡座里的我有着与梵高同行的恍惚,似乎有无数的1888年吸引梵高长夜驻留在此的温暖光线,萦绕着。那一刻,我感觉到奇妙世事️有太多玄幻,比如冥冥中神明引领的相遇。

在南法的ARLES古城坐在了CAFE VEN GOGH的座位上,细赏夜的STARRY STARRY NIGHT。 自拍

那年,在加拿大北方一个小镇旅游时,住宿的老宅子里客厅壁炉上,这幅画赫然映入眼帘,当时喜出望外,它怎么总是如影随形,不得不叹缘份何其!

小镇住宿的房子客厅 自拍

文森特·威廉·梵高(1853-1890),被尊为世界最著名的艺术大师之一,荷兰后印象派代表画家,表现主义先驱,深深唤醒和影响了整个20世纪艺坛,尤其是野兽派与表现主义。

阿尔勒(ARLES),法国南部普罗旺斯地区的一座小城,古罗马时期凯撒大帝退休军人的定居地,也是基督教发展初期的宗教中心,至今仍弥漫着厚重的历史感。

1888年,梵高来到阿尔勒并住下来,可能是喜欢,不但自己住下来,还叫来高更,可见他对阿尔勒的喜爱。

除了作画,就是到镇上的咖啡馆喝咖啡,当时,他最大的愿望就是能在咖啡馆展出画作。

Van Gogh 1889:《Self-Portrait with Bandaged Ear and Pipe》 收藏于苏黎世美术馆(kunsthaus zurich) Switzerland

梵高与高更在小镇一起度过了62天,由于患有抑郁症,引发精神失常,两人日夜争吵,高更气愤离去,梵高为此割掉了自己耳朵。

Van Gogh 1890《The Starry Night》  收藏于纽约现代艺术博物馆(MOMA) New York

梵高无疑是天才,有一颗孤独心,思想却异常丰富,致使灵魂跑的太远,这让他失衡,体现在他的画作中,每一幅画里都有他的情绪与矛盾。

这也导致绘画追求上,一种狂野的渲染,无论构图、还是色彩,厚重、粗犷的笔触带来的是率真的表现方式,有强烈的震撼力和抨击心灵的强度。

Van Gogh 1889:《Self-Portrait》 收藏于巴黎奥赛美术馆(Musée d’Orsay  Paris) French

冯骥才在《最后的梵高》里这样写到:“阿尔勒带给了梵高空前的喜悦,普罗旺斯的太阳又大又圆,在世界任何地方都见不到这样大的太阳。

这话我有些怀疑,不知道冯先生在阿尔勒住过多久?但有一点是真切的:在这里,梵高有着空前的欢欣,在他的画作里体现着。

在阿尔勒,除了罗马时期的古迹,便是随处可见的梵高的画作,以纪念这位传奇的画家。出生于荷兰Noord-Brabant的梵高,在阿尔勒住了不到两年,却画下了300多幅画作,可见这里促使他的艺术臻成。

1890年7月,阳光灿烂,向日葵还没等来尽放,在完成《麦田上的鸦群》之后的两个星期,梵高走进麦田深处,对着自己开了枪,枪声在遍撒夕阳余晖的麦田上空回荡,成群的乌鸦骤然飞起。从此,阿尔勒成了他的幕景,他却成为这座南法小城引以瞩目的标志,成了游者必到阿尔勒的理由。

至于那幅画作《麦田上的鸦群》,有人说:绿色的小路在黄色麦田中深入远方,增添了不安和激奋情绪,画面极度骚动,处处流露出紧张和不祥的预兆,好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。

我好奇梵高在画这幅画时,他想到了什么?他又幻了什么?有一点是肯定的,他一定想过到黄色麦田的远方,沿着绿色的路!

Van Gogh 1890: 《Wheat Field with Crows 》  收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆(Van Gogh Museum Amsterdam)Netherlands

对梵高的理解,于我,只敢写这一段,直到后来又读了两篇几近专业的关于梵高的文章《谁不爱梵高呢》《Immersive: 卢瑟的世界》:其中前一篇是几乎涵盖梵高一生的文字,从出生、年幼、学徒、工作、学习,人生的每个节点都能深入地描述与刻画;剖析着绘画、艺术、宗教对其的潜移默化。文章对梵高的画作,以《吃土豆的人》(The Potato Eaters)为起点,终于《麦田上的鸦群》(Wheat Field with Crows),带你沿路赏析,深刻地。

从Vincent到Loving Vincent,于梵高,一百个人有一百个理解。

有人说梵高贫困潦倒、有人说他痴癫、有人说他的画生前没卖出去好可怜哦。

换个视角,他不是可怜,他只是游戏玩的太好了,狠打了自己一枪,然后升级,跃过滚滚红尘,留下斑斓色彩与传奇,让后人顶礼膜拜。对!是用了很多次的:被后人顶礼膜拜!

其实,梵高是幸福的!

只是他灵魂出走得太快,超越着现实。

他怎么能可怜呢?他尽情放纵着自己的意念、实现着自己的幻望、用最浓烈的色彩、自由狂放的笔触、绘着最炫艳的想象。成就着他成为艺术大师、表现主义先驱,生命中的任何色彩,都被后人顶礼膜拜。

他不要学习,就去工作。第一份工作就引导着他一生的事业、他有最呵护他的弟弟,无需担忧吃喝,只要尽心在他的创作,让思想癫狂;

他爱恋,竭尽全力、奋不顾身,哪怕令家族蒙羞;热衷宗教、就跟着上帝走,到赤贫的工矿区,虔诚奉献。

他喜欢向日葵,就千姿百态地展现给世人,他醉迷咖啡馆,想在那里办画展,便里里外外挥洒温暖的色彩;他爱高更、极尽所能,拼着命地表白,他想一切结束、跑到自己衷情的麦田,照腹部就一枪。

人生的肆意,他都信手拈来。

而你,肆意过吗?敢肆意吗?

在《谁不爱梵高呢》一文中,作者有写到:“在被后世顶礼膜拜的时候,他还是那个寂寞的天才, 孤独的疯子, 和让家族蒙羞的loser。耳朵在滴血,眼前是幻觉,心中的世界却无比绚烂。 ”

喜欢这句“心中的世界却无比绚烂。”

我曾学着让心中世界无比绚烂。艰难!

心中的世界无比绚烂,你想过吗?你又有过吗?

......

一直想着,有生之年,还会到阿尔勒长住一阵子,只为看梵高的画,听梵高的故事!

今日份的阳光甚好 自拍

20210921于杭州

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