书籍的创作与设计

中国近现代出版物设计融汇西风，传承古意。19世纪中叶汉字铅活字的研发铸制；20世纪30-50年代及80年代的书籍装帧高峰；20世纪下半叶紧随时代脉搏的年画、连环画、宣传画的创作热潮；21世纪初活跃于国际书籍设计赛事的探索创意—百余年来，中国设计在世界出版舞台展现了丰富的视觉语境。

1.字体与横排

20世纪初，本地书局镌刻铸造的楷体、老宋体、仿宋等铅活字，改变了宋体字一揽天下的局面。新文化运动的兴起，以及西方数理译作遇到的中西文字混排的局限，促使印刷机构开始进行中文横排的尝试。

2.图案字与美术字

西方艺术潮流的影响和新文化运动带来的多元化的出版主题，使20世纪初中国出版物的封面字体从传统书法转向与绘图融为一体的图案字，及利用工具设计的几何美术字，为汉字设计赋予了新的时代造型和审美。

3.文字改革“整旧创新”

旧字体笔画、字形的不统一，给新中国教育和出版带来困惑。1956年《汉字简化方案》公布，1960年，上海印刷技术研究所、北京新华字模厂等在文化出版部门指导下，担负起汉子印刷字体“整旧创新”的设计重任。

4.漫画和木刻的力量

漫画和木刻在20世纪30-40年代成为最盛行的艺术创作形式，普及于城市与乡间，通过凸版印刷和出版物迅速影响市民与大众，尤以延安时期最为活跃。

5.彩色出版物普及与设计

彩色摄影的普及，使全彩色印刷的书籍和杂志渐渐成为大众的日常需求。中文出版物从封面设计到整体设计、编辑设计的概念渐渐形成。

6.年画、宣传画的设计与普及

年画、宣传画以通俗的艺术感染力，以工农、妇女、儿童、建设为主题，为新中国建设、社会主义发展和改革开放时代，带来强烈的视觉和精神激励，描绘出中国美术史的特别篇章。

7.通俗美术读物

通俗美术读物也就是我们常说的连环画，在50年代到八十年代盛行一时，题材丰富，大部分为名家绘画。