艺术对于文化和文明的推动作用（学术研究四）

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        在这里，笔者通过不同的社会现状来为我们的艺术存在价值做一个小小的开口。这个开口，只局限于能够体现艺术的很小的方面，因为，艺术是对于人性的关怀和启迪，不能被当做是像“亲情”“友情”那些可以具体化的词语一样讲出来。

1.传统乐器没有谱，靠口口相传流传下来，这后面体现的是大师精神，体现的是文化传承。

        音乐依靠口口相传，在几百年甚至上千年的发现过程中没有流逝，没有失传，或许会有韵律上的差异，但是依旧是那么珍贵和动听。这个过程，是个历史流动，又是一个历史静止的过程。好的东西可以一直存在的不竭动力就在于对于艺术价值的保留。人们相信并且坚持传承艺术，艺术就存在于人的心里。这种人心中对于艺术的肯定和承认，一方面是因为我们能够完全接受这种十分亲近我们的东西，一方面是我们认为它在我们自身的发展中起到了不可磨灭的作用。

        音乐有什么作用，它不能吃不能穿，不是满足我们现实生存生活的必需品，但是却是一个珍贵的人类精神文明的产物。大师也是人，他们通过对艺术这种“身外之物”的不断坚持，终于为我们人类的发展，提供了不只是生存能源，还有精神物质能源，它让我们不再只依靠最基本的生存资源去生活，而是把身体和心灵同时作用的生活，这种心和身体的沟通，是原本就存在于我们内心的一种需求。没有人可以完全分离物质和精神，正如不能完全分离心和身体。

2.用人最敏感的触觉去触碰艺术。

        艺术品的存在是偶然的吗？比如一块水晶，一副山水，一个石刻，为什么人们会觉得它们是美的，我在北大哲学系教授叶朗的《美学原理》中看到了“美者不美，见者自彰”。一个事物其实本没有好坏，本没有善恶，世间的很多标准是我们人类赋予物品的，我们享受着自己灵魂和知识的产物，我们勇敢地与不美好的自然灾害之类的东西对抗，我们不断接受和认知着这个社会。美学，哲学，文学，建筑学等等，哪一个不是我们认识社会的方式呢？我们不断地追求美和善的东西，我们亲手创造了艺术，我们又在用自己认为正确的方法在定义着艺术，我们在艺术中得到锻炼，我们一直以为艺术就是在帮助我们认识着社会。对的，我们在不断和艺术进行着沟通和共鸣，我们在不断的进步，在不断地发现着人类的本源，我们是谁，我们从哪里来，又要到哪里去？

3.人的价值和艺术观念的联系。

        在听音乐和美术作品的时候，我们会有无限的遐想和思考，我们会把自己的经历和观点融入到所有的作品中去理解这个东西，看它与我们本身能不能产生灵魂上的共鸣。其中，笔者比较印象深刻的一点就是，我们把自己的情感融入到了艺术作品之中去理解艺术，所以艺术无时无刻不在体现着人类的思想精神文明，同时艺术又把这种思想不断进行传递，人们不断的时间，艺术不断的传递，这是一个完美的循环。

        在欣赏《水乐》《雅乐》之时，笔者的脑海当中，出现了很多精美的画面，这些画面跟随着音乐的跳动和变化，一直不断变化。画面算不上非常美好，但是和音乐中想要表达的内容非常贴合。比如说《水乐》的欣赏，这不是一条大江大河，不是河水东流不复返，而是一条淙淙的小溪，它流过逼仄的峡谷和山洞，一路上披荆斩棘，一路高歌，不断歌颂着生活的坚信，还有战胜困难的自信。千帆过后，风平浪静，然后是平凡动人的生活。

        这里的音乐之美，引起了一种绝妙的通感状态，笔者在这种艺术氛围之中得到音乐的启迪，所以更加能够理解作者想要表达的意思，而且把自己的思想感情和灵魂理解投入到这一曲音乐之中，是真正的在艺术之中实践自己，在不断的实践过程中完善性格和品格。这是艺术和人之间的沟通，是人类进步之中的阶梯。

        这种理解艺术的方法很局限，我们能够从自我的思想之中，发现自我的话，会得到一定程度的提高。我们在自己的思想高度上面审视自己，当然会变得明智和豁达，从而学会更自信，更明白地去生活，更好的存在于人类社会中，更加能够认清楚自身的存在价值观。我们的价值是什么，不是一成不变，默守陈规地吃老本，而是不断革新，不断演化，不断盘旋，就像小溪一样探寻出路，永无止境。

        关于艺术的想法，笔者从音乐和美术，哲学与美学的方面上，讨论了艺术的存在，以及存在价值。艺术永远对人有启迪和关怀作用，我们来讨论艺术，也要从这些方面来看待问题。

参考文献资料：1.《宇宙大历史》美 大卫-克里斯蒂安 北京联合出版公司；

              2.《美学原理》叶朗 北京大学出版社；

              3.《中国传统文化》 资料选段；

              4.《如是我读》 张辉 北京大学出版社；

              5.《艺术学原理》罗玉峰；

              6.《中国当代文学三十年》北京大学出版社。