微视角

郑重声明：文章系原创首发，文责自负。本文参与书香澜梦第101期“微”专题活动。

我的视力左眼650°，右眼700°，还有一些散光，坐两米远的沙发上看65寸电视，很多字幕看得模模糊糊。但我却能捕捉到米粒一样大的昆虫，并且把它们拍得很清晰。

微拍的世界里，越小的目标反而越能惊艳，太大的目标总感觉有些突兀，没有美感，最主要的是，太大的目标难放到镜头里，焦点肯定得夺目、冲突、带着某种缺憾。就如今天整齐的车棚里，偏偏有一辆电动车当不当正不正，后座戳出一大截来，你本来能畅通无阻地骑过去，但是怕撞上那辆车后座，你不得不停下来慢慢走过去。微拍镜头里的主体就是那辆特殊的电动车，你要找到它。

其实微拍，或者说摄影和文字一样，都是一个载体，一个将创作者的思想或意图传达给读者和观众的载体。

此时此刻我看到了某个场景，我心生感触，然后将其拍摄下来。等你看到我拍摄的这张照片时，你也会有我当时的感触。

所以如果你的内心被一张照片所“触碰到”，那么这张照片的创作者一定做到了三件事。

1.到达并发现某个场景。
2.熟练操作相机。
3.用自己的摄影技术将这个场景尽可能地表达好。

如果我们将摄影和写作做一个类比。“到达并发现某个场景”相当于“找到某个小说题材”；“熟练操作相机”相当于“会写字会组词会造句”；而“用自己的摄影技术将这个场景尽可能地表达好”则相当于“文笔流畅，辞藻优美，文章扣人心弦”。

拍照是很容易的，将这个场景尽可能地表达好似乎也不难，你只要掌握足够的摄影技巧就可以达到。摄影真正难的是：“到达并发现某个场景。”这需要你有能力到达，也需要你有阅历去发现。

现在的智能手机的摄影功能越来越强大，有些功能手机比单反还有优越性，但如果拍摄环境较为昏暗，景物离得太远，被拍摄对象运动速度较快，使用手机均无法拍出有审美价值的照片。很多人的手机拍照几乎只用于简单的记录，很少有人会在使用手机拍照时思考如何构图，如何用光，如何拍得更好看。

拍出好照片的4大思维习惯：

1.“拍到”比“拍好”更重要

手机拍照的通常是我们在日常生活中所看到的有趣情景，或者记录那些我们认为有意义的场景。从这个意义上来说，使用手机拍摄的时候“拍到”远比“拍好”更重要，拍摄的时机往往稍纵即逝，无需为照片的画质或者景深纠结，应该以“拍到”为最大准则。

例如，下面的照片是一个比较典型的例子。在这张照片中，一个乞讨的人与一个送餐的人同框，在这个画面中，有饥与饱、跪与立、动与静等方面的对比，使画面有很强的戏剧性冲突。这样的场景自然是可遇而不可求的，因此拍摄时要以“先拍到再拍好”为原则，以确保不错过这样的场景。

2.尽量让照片与众不同

其实，无论是拍摄有趣的照片，还是拍摄事物的局部 ，又或者是将照片转化成黑白。目的只有一个，就是使照片更与众不同、更有看头，以吸引观众的注意力。因为，在这个读图时代，每一个有阅读能力的人，都会被海量的照片所包围，要想在这样的照片中脱颖而出，那么，照片就一定要有自己的特点。

所以，在拍摄照片之前，如果有可能，应该认真考虑这张照片中的景物是因为有趣，因为美，还是因为独特、罕见，又或者是因为丑而引起观众的注意力。在拍摄之前，如果想明白了自己的照片与别人拍的照片不同之处在什么地方，那么成功的概率就会大很多。

3.让照片引发思考

“让你的作品使别人陷入思考”，这是一件比较难的事情，并不是每一位拍摄者都可以做到。它首先要求拍摄者本身要善于思考，对事物有自己的看法。如果拍摄者本身就没有想法，没有对事物进行思考，那么利用摄影去表达也就无从谈起了。

4.让照片有诗的意境

宋代张舜民有诗云：“诗是有声画，画是有形诗”。可见自古至今，便有诗书画同源之说。将绘画作品换成摄影作品之后，也一样适用于诗画同体的理论。

例如，下方的照片能够让人感受到那句“山僧不知数甲子，一叶落知天下秋”所蕴含的以叶悲秋的意境来。

一张好的照片有三个标准：
1.必须有一个鲜明的主题
2.必须把注意力引向被摄主体
3.尽量简洁

所谓鲜明的主题，就是你拍摄这张照片的时候感受是什么，或者说想带给观众的感受是什么，这是你拍摄一张照片的主要意图。我们看到了某个场景，感觉自己内心被触动到了。这种感触就是你的主题。

主体则是用来突出主题的着眼点，在画面中是应该让人一眼就看到，并且目光停留时间最长的点。

之后要考虑的就是让画面中非主体的其他内容尽量只发挥到衬托、烘托的效果，就足够了。不能让背景抓了主体的眼球，而且对于与画面主题表现无关的背景，一概“简化”掉。

摄影不止是拍风景和人物，还可以是拍露珠和昆虫这样的微视界。我喜欢微拍和不能经常出游有关，在有限的生活半径内，我只能从身边熟视无睹的大自然中发现微小世界里的不同，并且把忽视的美定格下来。