开开现代派画展的玩笑

昨天和女友一号二号一起去看美术馆的展览。

我们这个城市的美术馆很漂亮，秋天时更漂亮。四方形的建筑，红墙匹配着大面积的深色玻璃墙，主打一个小家藏碧玉。

美术馆里面采光很棒，看展时，我常常被展厅本身的美吸引了目光。它的外形，即便门口没有那个铜雕“思想者”坐阵，也会让人第一眼就认出它的美术馆本质。

现在正值金秋时节，美术馆的一侧掩隐在树木的秋叶里，另一侧，一个雕塑公园还在继续成长中。我一段日子不来，这次看见两个大水池里又冒出了一个新玩意儿来，抽象的，长得有几分像暖气片。

我带访客参观这一带时总说：这个美术馆嘛，看看这个房子和周边就行了，最好不要进去。

打从几十年前我第一次进去瞻仰了一幅顶天立地的白布之后，曾经好几年都不肯再进去，舍不得那银子。到现在，大家都把进去看展当作之后坐美术馆咖啡前必须完成的功课，这才重新进去。

同步的，我对现代艺术的好奇心，也终于萎缩为零了。几年前还曾经有兴趣去汉堡看现代艺术馆，因为听说欧洲现代艺术的中心就是老德家，而汉堡算是一个主阵地。结果呢？发现票价是真高，里面的参观者是真不少，但从华丽前厅走向展厅，却是从传统美学的字正腔圆里，立刻穿越到了建筑工地的凌乱之中，或者穿越到了手术室外的绷带药瓶和药棉的丢弃处。

那次我是连一楼的展厅（一共有四楼还是五楼）都不想走完，就想着赶紧出去透气儿去。平心而论，我坐着喘气儿的地方，建筑带着学院派的正气凛然；而蜿蜒的绿化带，那么柔软的围绕着不苟言笑的建筑物——这风景就那么看一会儿，我被碾压的心脏，便渐渐的恢复了生机。

汉堡之行让我落下现代美术恐惧症，女友们又相约要去看那个一两天都看不完的著名“文献展”（买一次票可以看多日）时，我的身体诚实地生病了。

说回这次看的展览吧，画展名字：《像素和颜料之间——后数字时代的混合绘画》。

之前看到的作品吧，垃圾也好，怪符也好，总还是手工制作。这次看到的，竟然多是打印出来的东西。要说能把打印的画弄得这么大，也确实不容易。只是我记得把印刷品当画并不前卫，安迪沃霍尔1960年代就弄出一堆的梦露画，他用丝网印刷的技术，在纸或画布上复制图像，那些作品还挺不朽的。我以前一直当它们是广告，想不到人家那是“画作”。

咱这里当然比安迪更进步了，是这样的：

这幅画应当超越了具象和抽象的边界，也跨过了照片和绘画的缝隙。貌似随意泼洒的笔画，其实是一个一个“小方块”搭起来的。

这一幅画远看时挺毕加索的，近看也是像素砌块。

手工的画也有。

在一间小展室里面，贴了很多不太规则的纸，我进去感受了一下之后，告诉女友们：我小学时候干过这事儿，我们那时候要给老师贴大字Bao，按照要求，必须用大楷毛笔在旧报纸上写一篇檄文，这是作业，人人得写。我们的字本来就不好，加上谁都没有耐心写，那贴满了大字Bao的教室看着，就是这里的这种光景。这位创作者，一定是借鉴了我们当年的创作，只是因为比我们更不会写字。不会写字的人写的就是创作，于是弄成了艺术品。

接下来看到的是比超大尺寸印刷更挑战成本的创作，见下图。这是结合纸质传媒和数字传媒的无缝拼接“创作”。他们直接把画作挖洞或劈开，嵌上屏幕。屏幕里播放着画作上的图案，是动态的，就是展现了那一笔是如何画成的。

我觉得这个创作的技术难度超过了艺术难度。是不是和今年诺奖化学奖的那三位科学家的思路接近？化学家把化学研究和先进的人工智能使用技术结合，利用了人工智能的超级计算能力，大大加快了研究速度进度，从而获奖。没准这画也就这么的开了什么的先河呢。

看窗外，这幅画是不是比较看得懂？