遇见｜从波提切利到梵高，英国国家美术馆珍藏上海展（六下）
英国国家美术馆（The National Gallery）珍藏上海展
2023/1月，上海，欢喜
不同于其他著名的博物馆或艺术馆的许多藏品会在全球巡展，或在国内出版物上频繁出现，全球十大美术馆之一的英国国家美术馆收藏的近3千件欧洲绘画杰作，很少会这般外露招摇，展品基本是在线展出，极少到其它地方进行外展，也罕见于国内媒介宣传。
六、卡纳莱托和18世纪欧洲绘画
Grand Tour，中译为壮游，译意取自杜甫的五言古诗《壮游》。指自文艺复兴时期之后的17至19世纪，从英国兴起而后扩展到欧洲的、完成学业后的贵族子弟，开启的一种极度风靡的旅行方式。
他们从伦敦出发，乘船横跨英吉利海峡，抵达法国巴黎精进法语后，进入瑞士，经过磨砺心志的徒手攀崖翻越山区后造访意大利北部名城佛罗伦萨，饱览华丽的文化之后继续南下被誉为旅途中王冠的罗马，瞻仰古罗马帝国留下的宏伟遗迹，继续向南到那不勒斯学习音乐、探寻庞贝火山，回折去威尼斯水上狂欢，最后北上游览德国各城，再回到英国。
旅程短则几个月，长则两、三年。可以说这对年轻人心灵与思维的冲击不可估量，也是系统教育中，将书本上的知识与真实自然和社会连接起来的重要一环。
有人说：Grand Tour是欧洲的文化大交流，16世纪意大利文艺复兴那些经典的东西，经过壮游以后，在整个欧洲获得了最终的确立。
壮游催生了丰富的记录旅途之景的绘画与文字，相关的西方绘画与文学作品大批涌现。
在意大利，壮游给画家们带来了很多订单。卡斯帕·大卫·弗里德里希《雾海上的旅行者》，被认为是浪漫主义的杰作，即是描绘旅途中的一个瞬间。
Caspar David Friedrich
Wanderer above the Sea of Fog
1818
oil on canvas，94.8cm×74.8cm
Kunsthalle Hamburg, Hamburg, Germany
英国作家乔治·艾略特激动地写下了那不勒斯的绚丽：
这里光彩夺目，蓝色大海、紫色山脉和璀璨壮丽的城市令人沉醉。若非亲眼目睹，根本难以置信这些景致的真实存在。
壮游也激起了18世纪的意大利艺术运动Vedutism，即对城市景观的写实描绘，尤其是威尼斯全景的准确和详细的描绘。
Vedutist 艺术家包括 Canaletto、Francesco Guardi 和 Bernardo Bellotto（卡纳莱托、弗朗西斯科·瓜尔迪和贝尔纳多·贝洛托）。 他们以其准确再现城市建筑和标志景致的能力，以及捕捉运河上光线和反射的技巧而闻名，使用线性透视技术在作品中营造出深度和现实主义的幻觉。
Vedutist 绘画深受有钱的贵族和富有的旅行者的青睐，是他们的威尼斯之旅最好的纪念品。
Canaletto (Giovanni Antonio Canal，卡纳莱托）以描绘威尼斯及其城市景观而闻名，其风景画在英国游客中非常受欢迎。他发展了有助于实现他的特色作品的绘画技巧，如利用一种针孔相机，用来投影图像的暗室使用，帮助其创建精确而详细的威尼斯图像。该技术涉及将图像投影到平面上并对其进行追踪以实现精确的线条和精确的透视。
关键词：Grand Tour、Vedutism、Repoussoir、精确线条与透视、十八世纪、暗室技术、浪漫主义、洛可可、威尼斯风景画
36、克劳德·约瑟夫·韦尔内：有渔民的河流
Claude Joseph Vernet
A River with Fishermen
1751
59.1×74.3 cm, oil on canvas
National Gallery, 1879 Bequest of John Henderson (NG1057)
生于法国阿维尼翁的Claude-Joseph Vernet(克劳德·约瑟夫·韦尔内，1714-1789)，是18世纪后期法国最卓越的风景画家之一。
在1734至1752年间客居罗马，后成为法兰西学院派的一员，他延续了克劳德和普桑的绘画传统，以描绘意大利风光闻名，也擅长表现暴风雨和月光场景。
宽阔蜿蜒的河岸上，一群人正在捕鱼和闲聊。站在前景的左侧、被阳光普照的红衣女子成为视觉聚焦点，首先吸引着我们的注意力，并延伸到她那些被头顶上若隐若现的云影遮住的同伴身上。
同伴中一个拿着鱼竿和一篮子鱼的男人坐在河边，背对着一块长满青苔的大石头。他的狗收到了水中有东西的警报，但鱼线松弛，渔夫没有意识到收杆正转过头来看着女人。第二个女人靠在岩石上，双手托着头，像是在打瞌睡，也像是在和着蓝色衣服、斜靠在地上的男人聊天，第三个男人则靠在水边独自忙着什么。
就这一组人物已经分出层次，但是这只是这幅画的主体，风景画卓越画家的更高明之处是突破画面纸幅的局限，让眼前风景无限高远。
韦尔内在中景一块突出到河中的岩石处安置了一名身穿深红色外套的男人和一个女人，以将我们的视线吸引。这还不足够，在更远的山脚处，第三组人物和一艘船被描绘成简单的灰色轮廓，将我们带到背景深处，以此渲染了水域的悠长。而空间的拓展️则是一座阳光明媚的小镇矗立在背景的悬崖顶上，另一座更遥远的山丘在天空的映衬下呈现出蓝色的轮廓。
很明显这些都已经超出了对岸中景的古典建筑和其背后的山峰，河两岸巨大的岩石悬崖就像舞台布景，营造出风景深入深处的印象，随之字形的水流渐行渐远。岩石河岸之间蜿蜒的河流以及韦尔内对空中透视的熟练运用增强了距离的效果，强化了景深。
中景的这座建筑与罗马万神殿相呼应。画家擅长在他想象的场景中巧妙地重复使用不同的主题组合，以构建理想化的意大利乡村风景。这已成为韦尔内作品的标志之一。
观者对色彩与氛围的感知也随着河流改变着。山顶小镇和前景妇女身上的金色光芒表明，这可能是清晨或傍晚，一天中钓鱼的最佳时间。
作品是典型的一系列对角线构图。左侧从岩间伸出的树枝形成了一条强烈的对角线，与右侧人物框定了中心场景。这是风景画家常用的构图手法，在法语中被称为repoussoir（雷普苏瓦） 。它受到风格主义和巴洛克艺术家的欢迎，并经常出现在荷兰十七世纪的风景画中。
令人生畏的岩石和棱角分明的树木显示出Salvator Rosa（萨尔瓦托·罗莎，17世纪意大利最杰出的艺术人物之一，是最为著名的意大利巴洛克画家）的影响，但韦尔内人物柔和的光线、平静的天空和宁静的外表营造出一种与罗莎的作品截然不同的氛围。
古典建筑的风格和山顶小镇的高塔暗示着这种宁静的场景旨在唤起意大利乡村的理想化愿景。该构图与韦尔内当时的其他画作大致相似，并不代表一个可识别的地点。
37、庞贝奥·吉罗拉莫·巴托尼：班克斯费的约翰·斯科特（?）肖像
Pompeo Girolamo Batoni
Portrait of John Scott (?) of Banks Fee
1774
101.3×74 cm, oil on canvas
The National Gallery, 1960, in memory of Mrs. E.M.E. Cormoran in memory of her husband, Colonel C.E. Cormoran (NG6308)
Pompeo Girolamo Batoni(庞贝奥·吉罗拉莫·巴托尼，1708-1787)，18世纪罗马的著名肖像画家，常为外国游客，尤其是在意大利壮游的英国贵族作画。其作品以精准、高质量的完成度和清新色彩而广受欢迎。
这幅肖像被认为是英国人约翰·斯科特 (John Scott) 的肖像，他于1770 年代初，去了英国绅士环游欧洲的热门目的地罗马，著名肖像画家巴托尼在那里工作。
四分之三视图或一系列精心放置的物体或道具构图，人物倚靠的石质基座上刻有画家签名与作画年份，这种基座常被用于展示古典半身像或雕塑，或装饰性瓮，它出现在巴托尼的许多肖像画中，暗示着画中人物博学多才且游历广泛。
画中人的嘴巴微张，目光看向右下方，就好像他被视线之外的某件事或某个人分散了注意力。他一只手撑着拐杖，另一只手拿着一顶黑帽子，正装假发用黑色丝带整齐地系在脑后。闪闪发光的蓝色丝绸外套，毛皮衬里，镶着精致的银线，这些细节意味着英国富商在意大利疯狂购物，这一奢侈品服饰，在朴素、阴暗的背景下显得格外引人注目。
巴托尼非常擅长创造纹理，将人物服饰上的皮毛、蕾丝以及丝绸褶皱描摹如真。这一点可以在背心的折痕中欣赏到，这些折痕强调了坐着的人的体形，同样，蕾丝围巾和袖子的细节亦是到位。
人们常根据一个人衣着的精致程度来评价其行为和性格。巴托尼也是以这些饱满、精确的细节，新鲜的色彩、高水平的完成度和质量上乘的肖像画占领着市场。他在意大利为当时前来壮游的英国贵族绘制了总数接近200幅的画作。
2024/1/14 THE ELEPHANT HOUSE/EDINBURGH
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