像玻璃一样流动和变幻的艺术家

玻璃是一种在成型前与成型后有两种不同形态的材料。

当温度达到1200度的时候玻璃其实就是一种软的液体，看起来柔软轻盈，具有一定的流动性和可塑性。

通过吹制塑型，冷却后，玻璃又会变得很坚硬。

85后玻璃造型艺术家谢文蒂认为自己跟玻璃很像。

虽然，这些年为了创作玻璃艺术，她要不断奔波在玻璃制作工厂之间。

她想让自己像高温下的玻璃那样流动起来，然后去发现自己更多的可能性和创作性。

谢文蒂本科就读于中国美术学院，学的就是玻璃造型艺术。

时至今日，这门艺术依旧十分冷门。

她感觉自己本科的时候对这种艺术一知半解，指导研究生阶段来到伦敦皇家艺术学院，才开始真正接触当代艺术。

2012年毕业的时候，她还不清楚如何把艺术创作和自己现实的生存困境统一起来。

她进入到了体制内的深圳美术馆，，整日忙于策展、写文章和公共教育，艺术创作却一直没有什么进展。

后来，她开始白天上班，晚上去驻地进行玻璃艺术创作。

她办了个人艺术展，重拾了艺术创作的信心，也就此决定辞职，专心从事玻璃艺术创作。

她第一件公共艺术作品是深圳机场地铁站的《美丽新世界》。

她用西方传统教堂里窗花玻璃的镶嵌玻璃艺术完成这件作品。

她还曾去到佛山的南海丝厂，把丝厂女工劳作时独特的手部造型和玻璃艺术结合在一起。

她说服丝厂女工参与到手部造型翻模的艺术创作中，创作了一系列透明玻璃里面有纹理可见的手部造型空间的现代艺术作品。

手进入到了玻璃的“身体”，让女工与玻璃有了一种生命层面的隐形关系。

玻璃不仅可以创作如气泡一般轻盈而透明的形态，也可以制作如石头一般坚硬而不透明的形态。

如今，她主要依靠展览售卖作品和委任作品谋生。

尽管跟许多艺术一样，通过比较冷门的玻璃造型艺术来维持生活是挺难的。

她不仅要花费大量时间往返于工作室和玻璃工厂还要去探访生活激发灵感。

她希望自己可以像高温的玻璃那样流动起来，然后在渐渐清晰明确的艺术创作中沉淀冷却，进而变幻出自己的艺术风格和特色。

艺术家不是她的一种称号和标签，而是已经在艺术和生活相互融合的过程中变成了她的生活方式。

也许这就是她所追求的让自己流动起来，再看看自己能成为什么的人生信条吧。

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