我读《葬花吟》——被剧情耽误了的传世佳作

脂砚斋说：“余谓雪芹撰此书，中亦为传诗之意”。曹雪芹确实也是个诗人，但是他的诗比起唐宋前人来，到底还是相形见绌，只有放在《红楼梦》的故事情节里，才显得生动。

所以，多数读者把曹雪芹写在《红楼梦》里的这些诗，理解为小说的点缀。如果《红楼梦》是一部经典电影，那些诗歌就是其中的MV，拍得不错而已。

但我认为，《葬花吟》如果局限于情节来解读，让她与其他串联故事的诗歌相提并论，是低估了她。

花谢花飞花满天，

红消香断有谁怜？

游丝软系飘春榭，

落絮轻沾扑绣帘。

这四句是铺垫描写春末花谢的情景，凋零的花朵失去了颜色和香气，随风飞满天，无人怜惜。落花随着昆虫所吐的飘荡在空中的游丝、以及飘零的柳絮，飞向亭台楼榭、门窗帘栊。

闺中女儿惜春暮，

愁绪满怀无释处。

手把花锄出绣闺，

忍踏落花来复去。

写完了景物，转向写人。少女惋惜春天过去，满怀忧愁，拿起花锄出门葬花。

柳丝榆荚自芳菲，

不管桃飘与李飞。

桃李明年能再发，

明年闺中知有谁？

三月香巢已垒成，

梁间燕子太无情！

明年花发虽可啄，

却不道人去梁空巢也倾。

一年三百六十日，

风刀霜剑严相逼，

明媚鲜妍能几时，

一朝飘泊难寻觅。

这几句是感慨花的处境。柳树榆树不开花，他们的青春期更长，也就不在意桃李等鲜花的凋零。这说的是植物吗？这其实说的是人。

封建时代，女性最自由最美好的时光，都只在出嫁之前，那时她们在娘家是宝贝，可以享受青春的快乐和自由。可是一旦出嫁，就要面对生活的艰辛。

为人妇要侍奉公婆，应酬家族中复杂的人际关系，处理冗杂的家务；为人妻则要赌未来丈夫的良心、性格和责任感，一旦失宠于丈夫，则将终身被冷落甚至虐待；为人母，需要背负沉重的责任，旧时代医药水平落后，女性在生育中也面临较大的生命危险，而且生儿育女本身也会加速女性身体折旧和容易衰老。

由于社会制度的限制，这种命运是每个女孩都无法逃避的。柳树榆树，是男性的象征，男性无法、也不屑共情于女性的敏感与忧虑、恐惧。

桃李之类的鲜花谢了，明年可以再开，但明年闺阁中的女孩子就未必还在了------不是嫁人，便是夭折。

燕子衔花来点缀自己的小窝，真是无情！虽然明年花还会再开，但女主人走了，燕子也迁徙了，这窝也白搭了，花也白啄了，岂不是白白浪费了鲜花？

花儿一年到头都要面对恶劣自然气候的摧残，美丽开放的时间是很短暂的，一下子就会凋谢飘零，无处寻觅。这正如女性的人生，美好的日子总是霎那就凋落，走得最急的都是最美的时光。

花开易见落难寻，

阶前闷杀葬花人。

独倚花锄泪暗洒，

洒上空枝见血痕。

杜鹃无语正黄昏，

荷锄归去掩重门。

青灯照壁人初睡，

冷雨敲窗被未温。

怪奴底事倍伤神，

半为怜春半恼春。

怜春忽至恼忽去，

至又无言去不闻。

这几句是讲葬花的女孩的情绪，因为替落花凋零而难过，在埋葬花朵之后流泪，泪中带血，洒在花落后的空枝上，颜色亦如花开，犹如湘妃哭竹、杜鹃啼血。

杜鹃的叫声像是“不如归去”，但此时它也无语。背上花锄回家关门，借微弱的灯光睡下，窗外下着冷雨，被子尚未温暖，此时最难将息。一如李后主词：帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不奈五更寒。

我为什么如此伤神呢？一半是怜惜春天的短暂，一半是恼恨春天的易逝。

黛玉天性喜散不喜聚，说：“人有聚就有散。聚时欢喜，到散时岂不清冷；既清冷则生伤感；所以不如倒是不聚的好。比如那花开时令人爱慕，谢时则增惆怅；所以倒是不开的好。”故此，人以为喜之时，他反以为悲。

所以，她对春天的态度就是如此的矛盾。这两种情绪交替，瞬息转化。

昨宵庭外悲歌发，

知是花魂与鸟魂？

花魂鸟魂总难留，

鸟自无言花自羞。

愿奴胁下生双翼，

随花飞到天尽头。

天尽头，何处有香丘？

昨夜听到户外有悲歌升起，不知是花的幽魂还是鸟的幽魂，无论如何，即便是她们死而有魂，也是留不住的。所有的生命中的美好，都必将走向衰亡，生老病死，无可避免。人生在世，无往不在枷锁之中，真希望能像鸟儿一样长出翅膀，随花飞到天涯海角，逃离现实的纷繁芜杂，寻找纯真自由的净土。

------可是，就算飞到天尽头，也找不到这样的净土，哪怕是一块干净的土壤，用来埋葬花一样的生命。

这是全诗的高潮，是诗人对自由的向往和对命运的追问。引人遐思和悲叹。

未若锦囊收艳骨，

一抔净土掩风流。

质本洁来还洁去，

强于污淖陷渠沟。

尔今死去侬收葬，

未卜侬身何日丧。

侬今葬花人笑痴，

他年葬侬知是谁？

试看春残花渐落，

便是红颜老死时。

一朝春尽红颜老，

花落人亡两不知。

找不到自由的香丘，那落花怎么办呢？与其落在沟渠脏水里同流合污，不如装在锦囊里，用干净的土埋葬。花朵生来干净，不如让她也干净地死去。前文有述：

宝玉一回头，却是林黛玉来了，肩上担着花锄，锄上挂着花囊，手内拿着花帚。宝玉笑道：“好，好，来把这个花扫起来，撂在那水里。我才撂了好些在那里呢。”

林黛玉道：“撂在水里不好。你看这里的水干净，只一流出去，有人家的地方脏的臭的混倒，仍旧把花遭塌了。那畸角上我有一个花冢，如今把他扫了，装在这绢袋里，拿土埋上，日久不过随土化了，岂不干净。”

黛玉把花当作了朋友，希望她们能体面干净地离开这个世界。

接着是黛玉对花的表白：“你死了，有我来收拾掩埋，不知我的死期在何时，我现在葬花，别人笑我痴，等我死时，又不知谁来葬我。”春天过完了，花儿逐渐凋落，美人也将如此老去，走向死亡，青春过去，花落人亡，一切都将消逝。

莎士比亚说过：我的命运存在之处，也就是我的生命沦亡的所在。不同时代、不同文化下，艺术家对美和生命的哲思，也是高度相似且能共鸣的。

这诗显然受到唐代诗人刘希夷的《代悲白头翁》的影响：

洛阳城东桃李花，

飞来飞去落谁家？

洛阳女儿好颜色，

坐见落花长叹息。

今年花落颜色改，

明年花开复谁在？

已见松柏摧为薪，

更闻桑田变成海。

古人无复洛城东，

今人还对落花风。

年年岁岁花相似，

岁岁年年人不同。

寄言全盛红颜子，

应怜半死白头翁。

此翁白头真可怜，

伊昔红颜美少年。

公子王孙芳树下，

清歌妙舞落花前。

光禄池台文锦绣，

将军楼阁画神仙。

一朝卧病无相识，

三春行乐在谁边？

宛转蛾眉能几时？

须臾鹤发乱如丝。

但看古来歌舞地，

惟有黄昏鸟雀悲。

《代悲白头翁》说的，也是人如花开，青春短暂的可悲，但是是旁观者的态度，不如《葬花吟》那样切身入骨。

唐寅曾经将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”，曹雪芹的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句。这些前人事迹和诗句应该都给曹雪芹创作的灵感，但是显然，《葬花吟》的深度和优美，更在前人之上，于悲痛绝望之中，又有一股执着与孤傲，让人悲叹之余，又生出敬意与共鸣。

当宝玉听到这首诗，也感到了深深的震撼：

不想宝玉在山坡上听见，先不过点头感叹，次后听到“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”，“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”等句，不觉恸倒山坡之上，怀里兜的落花撒了一地。试想林黛玉的花颜月貌，将来亦到无可寻觅之时，宁不心碎肠断！既黛玉终归无可寻觅之时，推之于他人，如宝钗，香菱，袭人等，亦可到无可寻觅之时矣。宝钗等终归无可寻觅之时，则自己又安在哉？且自身尚不知何在何往，则斯处，斯园，斯花，斯柳，又不知当属谁姓矣！----因此一而二，二而三，反复推求了去，真不知此时此际欲为何等蠢物，杳无所知，逃大造，出尘网，使可解释这段悲伤。

此时的黛玉，不只是一个伤心的小心眼儿女孩，而是“千红一哭，万艳同悲”的缩影，曹雪芹是借她之手埋葬青春和美好，借她之口为青春生命悲愤而歌。

黛玉的生日是二月十二花朝节，葬花这日是芒种------给花神饯行的日子。其实这个芒种节送花神的风俗是曹公杜撰的，目的是暗示黛玉的命运：黛玉生于花朝，日后将死于芒种，她是真正的“花神”。

晴雯死时，小丫头说她做了花神，宝玉问是总花神还是单管一个花的神，小丫头随口说是做了芙蓉花神。晴雯是黛玉的影子，其实除了眉眼，现实中与黛玉并无相似和交集，最大作用就是暗示黛玉的命运，也是委屈早夭。

黛玉死后才是真正的花神，而且是“总花神”。只有她，才有葬花的意识和资格。只有她，才能在芒种这个取乐的日子，感受到花神离去的悲情。

可是，这诗如果放在剧情里，就显得没那么高的高度了。

宝玉因不见了林黛玉，便知他躲了别处去了，想了一想，索性迟两日，等他的气消一消再去也罢了。因低头看见许多凤仙石榴等各色落花，锦重重的落了一地，因叹道：“这是他心里生了气，也不收拾这花儿来了。待我送了去，明儿再问着他。”说着，只见宝钗约着他们往外头去。宝玉道：“我就来。”说毕，等他二人去远了，便把那花兜了起来，登山渡水，过树穿花，一直奔了那日同林黛玉葬桃花的去处来。将已到了花冢，犹未转过山坡，只听山坡那边有呜咽之声，一行数落着，哭的好不伤感。宝玉心下想道：“这不知是那房里的丫头，受了委曲，跑到这个地方来哭。”一面想，一面煞住脚步……

林黛玉只因昨夜晴雯不开门一事，错疑在宝玉身上。至次日又可巧遇见饯花之期，正是一腔无明正未发泄，又勾起伤春愁思，因把些残花落瓣去掩埋，由不得感花伤己，哭了几声，便随口念了几句。

由此可见，这首诗按照剧情去理解，其实就是一个十三四岁的小女孩受了点儿委屈，生出的怨怼之词，能有多大格局呢？事后，宝玉一番解释，黛玉冰释前嫌，立刻就原谅了他，心里又高兴起来。这样看来，这《葬花吟》就成了“气话”，谁还会把它当真呢？

那么，还是《好了歌》或者十二钗判词的内容，看起来更加高端，更加人间清醒了呢！

《葬花吟》思想价值的拔高升华，就这样被剧情耽误了。而且，此诗读来，感觉太过丧气，为很多性格硬朗的读者所不喜。

我们自幼受到的教育都是要积极、向上、阳光，遇到“消极宿命论”、不符合主旋律的作品，会有本能的排斥心理，会主动回避和批判这种艺术类型。但是学院里的这种刻板训练过多之后，会减弱我们对美的感受力和对弱者的同情心。

林黛玉作为丰衣足食的贵族小姐，写这样的诗，固然体现了她的敏感脆弱，悲观情绪。她这样的人如果要算一年三百六十日风刀霜剑严相逼，那小红，芳官，二丫头，刘姥姥这些劳苦大众，岂不是都在地狱里了？

可是换个角度来看，黛玉能怜惜凋谢的花，照顾筑巢育儿的燕子，也体现了她的善良和对自然生命的热爱，已知天地大，犹怜草木青。能推己及人，又能由人而共情于自身，何尝不是一种可贵的品性呢？

黛玉父母双亡，寄人篱下，身体也极为孱弱，一年中都睡不了几个囫囵觉，“咽不下玉粒金莼噎满喉”，不能吃烤肉和生鲜瓜果，螃蟹只能吃一点夹子肉，还需配合烧酒暖胃。每到换季就生病，冬天着凉，夏季中暑……总之，虽然养尊处优，她真正能享受到的生命乐趣是很有限的，加上对宝玉的爱而无望，她的生活中，快乐的时刻是很少的。

所以，她能自我代入早谢的花朵，感慨生命的艰难和快乐的短暂。

宝钗的诗词风格是带着镣铐跳舞，黄连树下弹琴，在苦中求乐并以此自豪。“他强任他强，清风拂山冈”，她不在意困境，困境也难奈她何。

而黛玉是在思索和追问，为什么会这样？为什么我不能摆脱这些镣铐枷锁，活出真正的自己呢？

这是两种不同的人生态度，宝钗的态度，令人敬佩，是多数人做不到的，也有人会觉得她是虚伪的唱高调。而黛玉的悲伤其实更容易引人共情，因为绝大多数人都是生活中的弱者，都在红尘枷锁中倍感煎熬。黛玉的呐喊和悲叹，其实是绝大多数人的心声。

所以，跳脱原著中小情小爱的剧情来审视《葬花吟》，才能感受到这诗的悲天悯人之意。黛玉其他诗作，很多伤于纤艳，属于境界不高的“闺怨”，但这首不太一样，由初始的哀怨到后来的决绝，有一种傲然天地的孤高，触及灵魂的追问，堪称传世佳作。