米芾的《蜀素帖》为什么被称为“中华第一美帖”？它到底有多美？

米芾：北宋著名书法家，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”，代表了北宋时期书法最高水平，相比其他三位书法家，米芾最为全面，他诸体皆精，临摹技术更是出神入化，足以以假乱真，因此，米芾也是中国古代最著名的造假大师之一。在五种常用字体中，米芾最擅长行书，成就也最大，其代表作《苕溪诗卷》和《蜀素帖》被称为“米书双璧”，其中，《蜀素帖》更是被称为“天下第八大行书”，又被称为“中华第一美帖”，位列“中华十大传世名帖”之中。那么，《蜀素帖》为什么能够有如此崇高的地位呢？它究竟好在哪里？

首先，在材料选择上，此作较为特殊。一般书法作品，往往以宣纸为书写材料，而《蜀素帖》采用的是北宋四川独有的丝绸蜀黍，丝绸纹路粗糙，不易受墨，下笔滞涩，对书写者具有极大挑战。而米芾却能在此丝绸上一气呵成，洋洋洒洒600多字，全篇没有任何涂改和修正，相比起其他的名帖，《蜀素帖》最为整洁干净，在丝绸上能够如此自然流畅地书写，足见其功力深厚。

第二，此作特点极为鲜明，将米芾“八面出锋”的特点展现得淋漓尽致。一般书法家书写时，往往能做到单面出锋，而米芾却能做到“八面出锋”，每个棱角分明，还富有变化，可谓美不胜收。在中国古代灿若繁星的书法家中，能做到笔法如此丰富的书法家实在不多。

第三，润枯相宜。基于米芾在丝绸上书写此文，丝绸的不易受墨而容易出现枯笔的特性决定了《蜀素帖》通篇墨色有浓有淡，浓淡结合、浓淡对比使得此作富有变化，富有生机。

第四，正侧藏露，变化万千。整幅作品，米芾全力以赴，将正侧变化、藏露变化运用到了极致，以此来使此作活力四射，也显示出米芾高超的书法技术，太正则呆板，太侧则不稳，太藏则无力，太露则轻浮，只有将正侧藏露结合在一起，才能使得此作稳重中有变化，变化中有稳重，从而令全作有一种平衡美。

第五，长短粗细，体态万千。为了使作品看上去更加生动活泼，除了正侧藏露和润枯变化外，书法家往往又喜欢通过字的大小、长短、粗细变化来使作品富有生趣，而米芾也同样如此，大小、长短、粗细的变化在《蜀素帖》中运用极多，太粗显得笨拙，太细显得轻佻，太长显得柔润，太短显得臃肿，唯有长短、粗细不断变化、互相补充，才能使得一幅书法作品更加灵动，这也更符合行书的特点。

第六，笔势飞动，笔意连绵。观《蜀素帖》你会发现，米芾提按转折，交相应用，每一笔之间衔接无不自然流畅，有笔断意连之感，在连绵的笔势之下，字与字之间、行与行之间无不联系紧密，互为依托，从而展现出磅礴的气势。

第七，书写速度的变化引起节奏的变化。遍览古今书法作品，除了篆书、隶书、楷书这三种比较端庄的字体外，行书更具节奏变化，这种节奏的变化往往蕴含在书写速度中，如颜真卿《祭侄文稿》，颜真卿在书写时，前期书写还比较工整，而到了后半部分，情绪难以自持，行笔速度加快，导致后半部相比前半部分更为“潦草”。

除了《祭侄文稿》，还有很多字帖都是如此，《蜀素帖》便同样是其中最好的例子，此作前期行笔较缓，写完两首诗后，米芾渐入佳境，书写开始变得更加流畅，先缓后急的这种节奏变化在书法领域极为常见，只有这样，全作看起来便更加有重点和更加有温度、有韵味了，如果行笔速度始终如一，那便成了没有感情的书写机器了。

第八，飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折，勾也富有特色。由于用笔的特点，使得旁人难以学习和掌握其技法，也使得米芾能屹立于中国书法家之林。

明代著名书法家董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。清代王澍说：“风神秀拔，仙姿绝世，去戏鸿堂本万倍，为米老行书第一。”