“落红不是无情物，化作春泥更护花”

不知哪来的缘分。很多年前，上世纪恢复高考之前，二十郎当的自己第一次“遇到”了艺术家丰子恺，便身不由己地喜欢上了对方。直到现在，那份“欢情”不仅没有丝毫减弱，反倒越来越热烈。

说来也有点意思，老家所在的村落还不小，三四千人。自个儿在村里的团支部旗下的图书馆里担任管理员，由此得以接触了不少统统归结到“牛鬼蛇神”堆儿里的文学作品和字画。它们怎么来的，由谁收来，以后咋办？一概不知，只知可在独自整理图书和打扫卫生的间隙，趁机翻阅翻阅，由此得以结识拜见丰子恺。

丰子恺（1898年11月9日—1975年9月15日），原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为丰子恺，堂号缘缘堂，笔名“TK”（FONG TSE KA），法号婴行，生于浙江省崇德县石门湾（今浙江省嘉兴市桐乡市石门镇石门湾），中国现代书画家，文学家，散文家，翻译家，漫画家，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”、“中国现代漫画的鼻祖”。 

丰子恺绘画师从李叔同、国文求教夏丐尊 。民国六年（1917年）与同学组织桐荫画会，并加入研究金石篆刻的东石社。民国八年（1919年）与画会同仁举办第一次作品展，民国十年（1921年）东渡日本，入东京川端洋画学校学习油画。民国十一年（1922年）回国，到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐。中华人民共和国成立后，丰子恺历任上海市人民代表、全国政协委员、中国美术家协会上海分会主席、上海文联副主席、上海中国画院院长院长等职。

1975年9月15日，丰子恺在上海华山医院急诊观察室逝世，享年77岁。 

丰子恺在漫画、书法、翻译等各方面均有突出成就，先后出版的书法和画集、散文著作、美术理论和音乐理论著作等共达160部以上。他的画作多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象 ，被录入民国时期的小学课本，他的散文被台湾国文教科书收录。其中漫画以“曲高和众”的艺术主张和“小中能见大，弦外有余音”的艺术特色备受世人青睐。

哈，一大堆名家帽子堆里，“漫画家”被排在最后；不过，最迟结识的丰子恺，就是因了其与众不同，极富诗意的漫画作品，直到现在的越看越对眼。

在几乎所有的丰氏漫画作品里，人物面部都非常简单，简单到没有一划（背面）或只有一两笔，可笔下非常传神，人物的美好与内心的善良一点不受影响，作品知光鲜依旧那么夺人，叫人目不交睫。且老远一看就知是丰子恺，错不了。“虽然是疏朗的几道笔痕，我的情思却被他带到一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感。”这是郑振铎对丰子恺的评价。“他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味；它有时使你置身市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬……他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。”这是美学家朱光潜的评价。

譬如眼下春天，在丰子恺作品里——不论是画作还是文字——通常会以以清代袁枚《偶作五绝句》中“儿童不知春，问草何故绿”，描绘孩童们对自然的好奇探索和春天的生机与希望。在其字里行间，以宋代王嵎《夜行船》中“春在卖花声里”的语句，表达畅饮梦醒后，小窗幽静，卖花声声的快意时光。

将中国文学与绘画巧妙融合在一起，是丰子恺先生中国式漫画独有的韵味。可以说，先生是“中国现代漫画开山之人”，他的绘画风格独特，有以画作针砭时弊的敏锐，更多是通过简练的线条和人物肢体语言来传达人物情感和内心世界，表达对时代的细腻观察和温情关怀，天真烂漫，理趣通达。

丰子恺平素很喜欢喝酒，但却不喜欢一大桌子人闹哄哄地围着喝，而喜欢浅斟低酌，边饮便思考。对丰子恺来说，也是放松自己情绪的一种方式，“晚酌是每日的一件乐事，是白天笔耕的一种慰劳”。在这里，“酒”超越了它具体的“物的形象”，而拥有相当的精神慰藉的意味。这种精神上的象征意味在晚年的“文革”生活中发挥到了极点。在整个社会“破四旧”“横扫牛鬼蛇神”的政治氛围中，名列上海市十大重点批斗对象的丰子恺，其个人的活动空间其实已经非常狭小，而灾难则是不断地袭来。这时的他，过的就真的是“禁锢”式的“闲居”生活了。丰子恺是洒脱的，他的精神情绪相对较好。这并非因为他所受到的冲击不够巨大，而是因为他的“闲居”本领在这一时期发挥了特殊的作用——借助于吸烟喝酒这样一些极其普通的生活形式，他部分地消解了现实生活带给他的苦难与紧张。当他身体不好的时候，面对子女们要他戒酒的建议，他也只说“少饮清欢可也”，而坚决拒绝戒酒。有时候，真病到不能喝酒的境地时，他也会在想象中重温酒的滋味，从而在“文化上”保持一种喝酒的生活方式，由此可见对酒的挚爱。