仓央嘉措、厉鹗、郑燮

在康乾盛世，代表民歌最高成就的是西藏六世达赖仓央嘉措。仓央嘉措的译作除部分颂歌外，更多的则是描写男女爱情的忠贞、欢乐，遭挫折时的哀怨，语言自然流畅、简洁清新，音调和谐悠远，内心冲突矛盾，感情细腻真挚，思想大胆深刻，意境柔美委婉，《十诫诗》、《不负如来不负卿》等作品经久不衰。仓央嘉措的藏族诗歌，开创了新的诗风，不仅在藏族文学史上有重要的地位，而且在世界诗坛上也是一朵引人注目的奇花异葩。

朱彝尊去世不久，厉鹗便崛起于词坛，作为清中叶“浙西词派”的中坚人物，他在姜夔之外，复推崇周邦彦，并以“清”和“雅”作为词好坏的标准，重振浙派门户。厉鹗不仅有词名，也长于写诗，他诗学南宋“永嘉四灵”，好吟咏山光水色，或抒发思古幽情，虽然格局狭小，到也能刻琢研炼，风味幽新隽妙。《春寒》、《百字令·月夜过七里滩》等作品值得品读。

在台阁体诗人沈德潜“格调说”大受统治者赏识的时候，板桥先生郑燮却脱尽复古主义、形式主义的窠臼，追求诗歌解放。他继承顾炎武强调诗歌应当“经世”的精神，力倡“沉著痛快”和“自写性情”，要求诗词广泛反映社会现实；同时强调诗词要表达真实情感。郑板桥的题画诗相当著名，可谓画展其境，诗拓其意，诗画互映，相得益彰，趣味盎然。他的诗词不傍古人，多用白描，不拘体格，表现出雄健豪迈、语浅情深及庄谐并具的风格特点，并以其“真气、真意、真趣”构成他自己诗词的独特面貌，代表作《竹石》、《念奴娇·孝陵》脍炙人口。无论是在诗歌的思想内容上，还是在诗歌的艺术表达上，郑板桥诗歌都是对“雅正”的诗歌传统的一次解构，体现了新兴市民阶层审美趣味和精神追求及“俗”化的发展方向。这种具有当代性的诗歌实践为清诗的发展作出了不可磨灭的贡献。

板桥先生——郑燮