吴春永：入笔处处有法 出笔尽显风神

丑书、怪书、吼书……，很多书法家都叫嚣乎东西，隳突乎南北，熙熙攘攘，哗然而骇，几乎每一位书法家都不甘寂寞地广而告之，试图向大众抒发情感、展露灵魂，大众却发现那些书法家情感是枯竭的、灵魂也是空洞的。与此同时，也有一些偏居一隅的书法家，虽然默默无闻，却几十年醉心笔墨，砚边春秋，一经登场便满堂喝彩，大众看到了炙热的情感，也看到了纯粹的灵魂，那是“学之愈深，知之愈明，信之愈坚，行之愈笃”的恒心驻守，那更是真性情的自然流露，笔道里尽是情感，字里行间洋溢着有趣的灵魂。

吴春永就是一位偏居一隅却笃定恒心的书法家，也是一位几十年默默无闻，却偶尔一次风华侧露便迅速出圈、爆款的书法家。

前几天，借助工作之便，笔者给吴春永发了几幅书法作品，没想到他比很多名家还火，点击量的峰值，噌地一下，蹿了上来，仿佛很多人在几天时间里都知道了“吴春永”这个名字似的，评论，赞叹，纷纷表达着自己的溢美之词。

吴春永，1978年出生，山东济宁人。吴春永没有这主席、那会长的名头，也没有这“著名”、那“盛誉”的显赫称谓，也许正是没有这些虚名，吴春永才能少一些觥筹交错的应酬，才能“不被浮云遮望眼，只缘身在最高峰”，也才能写得纯粹、写入静心。

吴春永书法作品《宁静致远》 《牡丹园》

乍一看吴春永的书法，那跌宕起伏的线条，笔者瞬间想到了“铁画银钩”的郭沫若，那斧钺钩叉的爽利劲，又遥想到了“瘦金体”的赵佶，但是细品，吴春永好像并没有临摹过郭沫若的书法，也应该没有临摹过赵佶的字体，之所以看似郭沫若、看似赵佶，则属异曲同工之美。赵佶之所以高明，乃百家之长而独创，郭沫若之所以众人皆崇，乃“众善以为己有，更自立意，自成一家”，吴春永如是。

早年，吴春永和很多著名书法家一样，也是从楷书入手，后来，涉猎了行、草、篆、隶，广收博约，融会贯通，终以行书、行草书立身。

无疑，吴春永的行书、行草书最引人注目，也最有特点。

纵览吴春永的行书、行草书，那是“立于楷、出于意、成于行”的过程。在他的笔道里，可以感受到楷书如“颜筋柳骨”的意蕴，也似若可以看到楷书“翁成刘铁”的痕迹，却很难说哪一笔是“颜筋柳骨”，也很难说哪一笔是“翁成刘铁”，因为那是溶化了的基础、那是升华了的具体笔法。而其行书、行草书的风神则体现于“真行书”、“真自己”。

所谓的“真行书”就是“真功夫”，是对各家行书、行草书的高度提炼、有机融合。

比如，从吴春永的书法中，可以看到“二王”的隽永、赵孟頫的丰腴、文徵明的俊美，虽然这些都是他无意为之，却随处可见，还似若可以看到一点点“颠张醉素”的飘逸，尽管吴春永并不是一位“外放型”性格的人，但是骨子里绝对带有一份不容易被人发现的超然。

吴春永书法作品《瞬 司 静 处 时 卷》 《象 路 几 和 水 而》

也许吴春永并没有一家一体、一字一形、一笔一画地系统临摹过这些名家字法，但是，一脉相承之源则使吴春永窥一斑而得全貌，深学一家而意会诸体。读帖、看帖一定是吴春永的习惯，常常浏览诸家诸体也一定是他的日课。吴春永总是自觉不自觉地从诸体之中挑选最美的字形、挑选最适合自己意趣的字体，反反复复地打磨，金雕细琢地锤炼，直至把最美的字形、最适合自己意趣的字体提炼出来，然后统合一体，形成自己的书写习惯、形成自己的书写样式。显然，这是一个“融前人之法，集众人之学，铸一家之长”的过程，乃属肌肉记忆、乃属百炼成钢所锻造的功力，绝非“朝学执笔，暮称大家者”可以望其项背，更非“临死贴、死临帖”者可以相提并论。

所谓的“真自己”则是才情、是对书法的独特理解。

众人皆说：“书法在于得法，更在于妙用”，“在于功力，更在于才情”，毫无疑问，这如真理一样颠扑不破。

多年以前，吴春永就以最大的功力打进了传统，直至今天，他依然在传统之中使劲，他已经做到了“精专久长”，有着深厚的书写功力，但是，他又竭力从传统之中挣脱出来，进入了“我写我心，我入我意”的自由状态。正因如此，才体现出他的妙用之才情。比如面对字帖时，他揣摩古人之法，神会古人之情，取其精华，去其糟粕，捕捉与自己心性吻合的元素；比如临帖时，他可以入笔写传统，也可以出笔写心性，但是，他始终以“传统中有我”的方式淬炼笔法，又以“我中有传统”的意趣不离传统，而最为突出的妙用之才情则体现于超强的学习能力，吴春永似若对书法艺术极其敏感，他善于发现美的元素，并结合自己的特点把美的元素反复锤炼，融入自己的书写习惯之中，保存下来，比如在看帖、读帖时，他酌论点画，从中捕捉游离的艺术胎息，借为己用；比如走在马路上，看到广告标语，他离批优劣，从中鉴别美丑，吸收优长；再比如闲暇时光，他刷抖音、快手、视频号时，看到书法的能人异士，他也不排斥、不抵触，而是以包容之心去借鉴、去分析，从中参悟为我所用的书法元素。长此以往，吴春永深入了传统，又结合了时代，还出了自己之妙意，写出了风神，写出了美韵，成就了自己。

吴春永书法作品《依 切 神 老 明 波》《身 尽 界 无 舍 难》

从吴春永的书法中，可以看到，枯、湿、浓、淡、干，他拿捏得都很到位，也恰到好处。线条游走于纸卷，轻缓、急迟、快慢、虚实，运笔如云，落墨如泉。点画入于楮素，或藏露、或动静、或呼应，无拘无束，不拘小节，更不故作姿态，而是和谐灵动，干净利落，仿佛笔尖有通神之能。而点画在线条的辉映中所构建的行书、行草书，则有华美绝伦的、有神采飘逸的、有姿貌舒展的……，形态各有侧重，各呈风采，却又因地制宜、因字写意。那线条似若带着情感、那点画似若带着意趣、那字体似若蕴含着阴阳之平衡，而那阴阳平衡是否孕育着一种精神、一种哲理、一种内涵，比如老庄精神？比如孔孟之道？比如易经之理？比如吉祥之意？笔者不得而知，却总能感受到欲说还休之意，无疑，那是心境的折射，更是人格品性、文化修为、艺术审美的结晶，如其人、如其学。

任何一位书法家临碑摹贴是其必备功课，但是重复经典绝不能让观者满足，更不能让自己尽兴。书法家要写自己之所学、写自己之所想，才能写出自己之风采。吴春永深谙其道，也身践其理。很多年以前，当吴春永确立把书法当成艺术、把书法当成生命力的表现时，他便卯足劲，倾注着心血，他以“终极关怀”为目标，去挖掘书法的本源，去开拓“质沿古意，书写今情”的书法艺术，他也如一匹风入四蹄的骏马，纵横原野，在那博大的天地之中，神会钟、张、羲、献，倾情颠张、醉素，入意邢、张、米、董……，在那书法的精神时空里，他畅游流连，品读书理书论，妙悟自然人生，他思浩荡，神飞扬。而一切名利得失似若都与己无关，一切世俗之事也似若都在他那淡泊的心境中消融，写字、写意趣、写精神状态，才是他的情感所在，章法、墨法、笔法也似若正浅吟低唱着他的心语，他享受着草书、行草书给他带来的乐趣，他也营造了一个清净无尘的艺术空间。

（文/桑干）

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文章转自人民日报全媒体平台