遇见｜上海，乌菲齐美术馆大师自画像展（5）
时空这个东西很有意思，说不定什么时候，什么地点、什么场所，你就会和谁、谁就会和谁隔空相望。
2023/1月上海，欢喜
16、Jean-Louis Hamon（让·路易斯·哈蒙，1821年—1874年）
法国古典寓言流派画家。新希腊运动代表。他的最后一部作品《悲伤的海岸》出现在1873年的沙龙上。
Jean-Louis Hamon（ Human comedy）
Comédie humaine
1852
Huile sur toile （Oil on canvas），140.0 × 315.0cm
Private Collection
让·路易斯·哈蒙 (Jean Louis Hamon) 1863 年南特艺术博物馆的年轻母亲画作：
Hamon, Jean Louis
The Young Mother
1863 Nantes
oil on canvas
Musee des Beaux Arts
他的最后一部作品Le Triste Rivage（特里斯特河，也译悲伤的海岸）出现在 1873 年的沙龙上。这幅画是在圣拉斐尔画的，哈蒙终于在那里定居在地中海沿岸的一所小房子里，靠近阿方斯·卡尔著名的花园。
他于1874 年 5 月 29 日在这所房子里去世。他家乡普劳哈的一所学校以他的名字命名，布列塔尼蓝军为他竖立了一座纪念碑。
17、Anders Leonard Zorn(安德斯·伦纳德·佐恩，1860年-1920年)
瑞典最杰出的油画家之一，蚀刻师和雕塑家。佐恩的肖像画对象包括瑞典国王奥斯卡二世和三任美国总统，即格罗弗·克利夫兰、威廉·H·塔夫脱和西奥多·罗斯福。独特的艺术风格和卓越的技艺享誉世界。29岁时，他在1889年巴黎世界博览会被授予法国荣誉军团骑士勋章。
曾就读于位于斯德哥尔摩的瑞典皇家艺术学院。之后到伦敦、巴黎、西班牙、巴尔干、意大利和美国旅行，周游世界。成为他那个时代最负盛名的画家之一。
早期绘制靓丽的水彩画，后转为油画。其肖像，乡村生活和习俗的场景闻名，更以裸体画和对水的真实描绘而广为周知。
作品细节生动、色彩鲜明，展现了画家对人物形象和环境的独特观察和捕捉能力。
ZORN, Anders
Brook
1900
Oil on canvas, 112 x 94 cm
Museo d'Arte Moderna, Ca' Pesaro, Venice
Anders Zorn
A Kitchen Maid
Date: 1919
Style: Realism
Genre: portrait
Media: oil, canvas
Location: Private Collection
他的一些重要作品被收藏在瑞典国立博物馆，其中包括《仲夏节》（Midsommar，1897年），描绘了仲夏节庆祝的场景。其他收藏佐恩作品的博物馆包括巴黎的奥赛博物馆、纽约的大都会艺术博物馆和波士顿美术馆。佐恩博物馆（Zornsamlingarna）位于他的故乡穆拉，由拉格纳·奥斯特贝里（Ragnar Östberg）设计，于1939年对外开放，专门收藏佐恩的作品。
Anders Leonard Zorn (1860 - 1920)
Mittsommernachtstanz
Post-impressionism
1897
Öl auf Leinwand，98 x 140 cm (38,5 x 55,0 inches)
Swedish National Museum
2010年6月3日，他的作品《夏季》（Sommarnöje，1886年）以2600万瑞典克朗售出，创下了瑞典最昂贵的绘画作品的记录。该作品为水粉画，描绘了佐恩的妻子艾玛·佐恩和飞行员卡尔·古斯塔夫·达尔斯特罗姆（Carl Gustav Dahlström）。
Title: Sommarn ö je (English: Summer Pleasure)
Creator: Anders Zorn
Creation year: 1886
Style: Realism
Genre: Folk Painting
Material: watercolor painting, paper
Currently located in: Private Collection
Actual size: 54 x 76 cm
在他生命的最后，他于 1920 年设立了瑞典文学贝尔曼奖。
18、Giovanni Boldini (乔瓦尼·波尔蒂尼，1842年－1931年）
意大利上流社会知名的风俗画与肖像画画家，一位卓越的社会肖像画家，擅长描绘巴黎the belle époque（美好时代）。成就位列百位世界绘画大师。
查尔斯·马克斯夫人Madame Charles Max(1896)：
BOLDINI, Giovanni
Madame Charles Max
1896
Oil on canvas, 205 x 100 cm
Musée d'Orsay, Paris
他的人物姿态自然优雅，笔触敏捷，画面充满激情和动感。这种日益增长的绘画自由性，在当时非常受欢迎，并欣然接受了“时髦大师”这个美誉。
紅衣茱莉亞夫人的肖像 Portrait Of Madame Juillard In Red (1912)：
BOLDINI, Giovanni
Portrait of Madame Juilliard in Red
1912
Oil Painting Canvas,94 x 180 cm
Private Collection
在博物馆，你看到人物是身着华服贵妇的现实主义偏浮夸风，画布很大的画作一般就差不多是他的作品，他描绘的人物栩栩如生，热情生动且富有戏剧性，具有高级时装所特有的感官愉悦 ，仿佛让我们看到世纪之交的巴黎生活的无尽的 T 型台。
19、Boris Mikhailovich Kustodiev（鲍里斯·米哈洛维奇·库斯托季耶夫，即克斯托依列夫，1878年-1927年）
一位在明亮欢快的画布上捕捉俄罗斯日常生活和假期场景的艺术家。凭借自己高超的绘画技巧和特征鲜明的绘画风格占据着画坛重要的一席之地。
他喜欢肖像画流派，喜欢一个人的主题通过周围的风景、室内甚至作为背景的流派场景展现出来。在描绘日常场景时，他不放过奇观和装饰性等重要因素；他满怀同情地描绘了这个国家的生活。
他的油画具有俄罗斯民间年画的特点，充分显示了他对俄罗斯小城和农村生活的熟悉和了解。作品色彩浓艳而热烈，构图比例大胆且富于变化，题材充满故事性和生活感，而库斯托季耶夫本人也的确是这样一个热情拥抱生活的人。
Boris Kustodiev
Arriving for Shrovetide（Original Title: Масленица ）
1916
oil, canvas， 61 x 123 cm
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
鲍里斯·米哈伊洛维奇·库斯托季耶夫《布尔什维克》，1920年
Boris Kustodiev
The Bolshevik
1920
Oil on canvas. 101 x 141 cm
Tretyakov Gallery
这幅寓言画描绘的是一个巨大的布尔什维克人物，他手执红旗，带领民众奔向共产主义未来。画作寓意了新世界的统治者。这幅画被当时的苏联当局作为宣传画。
鲍里斯·米哈伊洛维奇·库斯托季耶夫：歌唱家费奥多尔·查里亚平的肖像
Boris Kustodiev
Portrait of Fyodor Chaliapin
1921
Oil on canvas. 215 by 175 cm
Branch of the Leningrad Theater Museum, St. Petersburg
费多尔·伊万诺维奇·夏里亚宾（（Chaliapin Fedor Evanovich，Ф.И. Шаляпин，1873-1938年），在20世纪上半叶的世界男低音歌唱家中，夏里亚宾无疑是最优秀的一个。一位具有独创精神的艺术家，俄国著名歌剧和民歌歌手、男低音歌唱家，被誉为世界低音之王。
Portrait of Fyodor Chaliapin确实是一幅杰作。Boris Kustodiev在这位歌手身上看到了一个伟人和其迷人的个性，并在画中得到了淋漓尽致的体现。他的水彩肖像画也特别精彩。
鲍里斯·米哈伊洛维奇·库斯托季耶夫：歌剧歌唱家费奥多尔·查里亚平的肖像
Boris Kustodiev
Portrait of the Opera Singer Feodor Ivanovich Chaliapin
1921
Realism
Portrait Painting
charcoal, watercolor painting, paper，639x1000px（Image size）
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
20、Giovanni Battista Gaulli （乔万，巴提斯塔·加瓦罗蒂）
乔万·巴蒂斯塔·加瓦罗蒂《自画像、花与年轻的侍者》。静物画流派的代表人物，这种流派自17世纪中期以来取得了巨大成功。
17世纪意大利最杰出巴洛克画家之一，活跃于巴洛克鼎盛时期和洛可可早期。巅峰时期，是罗马最受尊敬的肖像画家之一，曾连续为七任教皇画肖像。
他擅长运用光影效果创造戏剧性场景，通过逼真的细节和强烈的色彩传达情感。著名的作品是罗马耶稣教堂的大型拱顶壁画。
画家创作了一幅气势恢宏的花卉作品，花朵从带有神话场最浮雕的花瓶中蓬勃而出。
右侧一位助手正在整理花束，另一束则安静躺在地上。这些都彰显出画家精湛的技艺，焕发出生机盎然的气息，与画家的不苟言笑形成鲜明对比。
因尺幅巨大，购画经纪人曾建议将该画分割成三联画，但大公科西莫幸未采钠。
他与大名鼎鼎的罗马全才吉安·洛伦佐·贝尔尼尼（1598-1680）有良好的关系，后者帮助他发展了职业生涯，并支持他获得最重要的委托，即教堂天花板的装饰（1676-9）工程。
这幅壁画展示了Triumph in the Name of Jesus，是罗马最宏伟的巴洛克式天花板之一。罗伯特·恩格斯称其为“天主教胜利最灿烂、最欢乐的景象之一”。巴奇西奥的幻觉如此令人信服，很难分辨出画的是什么，什么是三维灰泥作品。他在罗马十二圣使徒教堂为方济各会教徒创造了一个类似的景象。
Triumph of the Name of Jesus, by Giovanni Battista Gaulli, Nave of the Church of Gesu in Rome, Italy：
Apotheosis of the Franciscan Order, 1707, fresco. Basilica Santi XII Apostoli, Rome：
Cardinal Leopoldo de Medici c.1667：
21、Gaetano Chierici （加埃塔诺 · 基耶里奇，1838年 — 1920年)
意大利著名现实主义乡村画家。也是十九世纪最著名的意大利风俗画家之一。特别喜欢他的民俗画。
他幽默的风俗画在同时代人中广受欢迎，这些画大多以儿童或动物为主角，极其精湛的技巧使场景看起来几乎是超现实的，并且与幽默、有时还带有讽刺意味的叙事相结合。这种非凡的组合为他赢得了国际艺术展览上的多枚奖牌。
早期作品受他的叔叔、画家Alfonso Chierici（阿方索·基耶里奇）和Adeodato Malatesta（阿奥达托·马拉泰斯塔）的新古典主义画风的影响，又受到Macchiaioli（马基亚伊奥利）画派创新思想的影响。马基亚伊奥利画派是意大利19世纪现实主义画派，受巴比松画派影响，技法具外光派特征。再后来也受到“点彩派”画家的创新影响。曾担任过他家乡雷焦艾米利亚第一位社会主义市长。
他善于捕捉转瞬即逝的表情，通常是快乐或惊讶，并且注重细节。就像在这幅作品中一样，他的画作的背景通常是农家厨房，这一选择无疑受到他自己在贫困家庭中成长的经历的影响。
GAETANO CHIERICI
Surprised！
1888
oil on canvas, 115 x 155cm.
Property from a German Private Collection
22、Antonio Cioci (安东尼奥•乔奇，1722年 - 1792年)
擅长错视静物画，错视画专家。特别热衷搞这种小场景布置呈现出“画中面”式的构图，像是肖像画和静物画的结合。
自画像既是一幅画中画，又像是一面镜子里的影像，乔奇把自己设计成在凿在墙壁上的小洞里的偷窥者。令人们坠入这个错视画专家精心营造的诡谲迷宫里。画家似乎站在我们所站立的位置，远远地凝视着镜子里的自己。
画面中的物件包罗万象：夹着书签的书籍，1789年佛罗伦萨统治者、哈布斯堡皇帝利奥波德二世的浮雕像章，倒扣着的精美瓷器茶杯，多件象征古典主义趣味的石膏像，描绘天马珀伽索斯（Pegasus）神话故事的悬垂织物、羽毛笔和墨水，在他的其他画作里反复出现的陶罐，圆规和尺…，反应了画家的广博兴趣，也点出了他为帝王效力的自豪。
Antonio Cioci
A trompe l'oeil still life of the artist's studio
1762
oil on canvas，46 x 35.6 cm.
从古代到克劳迪奥·布拉沃，每个时代都有trompe l'oeil（错视画）专家，错视画是fool the eye（愚弄眼睛）的意思。在十八世纪的佛罗伦萨，这种娱乐类型的最重要实践者就是安东尼奥·乔西。作为大公宫廷的宠儿，Cioci一直被聘为别墅的装饰师、雕刻师、节日大师和半宝石镶嵌桌的设计师。他的中国瓷器茶具错视画激发了这一佛罗伦萨特产的杰作之一，并与桌子一起在意大利歌剧院博物馆展出。
23、 Cristoforo Munari (克里斯托弗罗·穆纳里，1667 – 1720)
巴洛克时期的意大利画家，专攻静物画。
一位备受赞誉的优雅艺术家，在艾米利亚接受培训后，在罗马的北欧静物艺术家（包括德国画家Christian Berentz）的指导下完善了他的作品集，并因其更贴近现实而脱颖而出，包括他根据材料的真实性调整的差异化伪装绘画效果。
后来他写信给托斯卡纳大公费迪南多·德·美第奇并与其接触，然后抵达佛罗伦萨，1706年，他在佛罗伦萨绘画学院注册，展示了他在大公国的活动，他在美第奇宫廷工作了大约十年。为美第奇家族以及其他收藏家服务。
Cristoforo Munari
Still life
1709
74 x 128.5 cm
射入的清晰光线，让画作干净的构图细节展现。整个主题都以毫米级的精度进行了研究，如原形再现，在甜瓜的描绘中尤其明显，为了不太具有侵入性，它被做得更小。框架是对角线的，将木箱子的边缘放在了前景中。背景角落的两本书和带金色饰钉的天鹅绒布将目光引向其他深处，平坦的深色背景代表了一个比较点。
画家选择了多种主题：银盘上的当季成熟水果、与美第奇家族的植物偏好相对应的柑橘类水果、超细水晶、抛光的精致蓝白瓷器，去皮的苹果掉在桌子的一边以及暗示阅读乐趣的书籍。其中，摆在Savoiardi（手指饼干）盘旁的那本书有一个羊皮纸书签，上面有艺术家的签名。杂乱无章的瓷器、玻璃和食品，可能暗示着美第奇宫廷过度奢侈的宿醉。
一种漠不关心的错视效果，这是他公认的专长。
24、 Jan Frans van Douven(扬•弗兰斯 •范杜文 , 1656年 - 1727年)
荷兰南部肖像画画家，是安娜·玛丽亚·路易莎·德·美第奇的日常生活场景（杜塞尔多夫宫廷生活场景）画师。
一提到美第奇家族，便知道范杜文有了艺术圈最强“金主爸爸”。安娜·玛丽亚是最后的美第奇
他的自画像中，共3个人物，除了C位范杜文自己左手持调色板，右手还指向画中的一对男女，他们是画家的终生雇主：美第奇家族的最后一位传人安娜•玛丽亚•路易莎 •德•美第奇与其丈夫，当时的大公夫妇。
范杜文敢如此一画，强势表明我是：安娜·玛丽亚夫妇的御用画师，超强的阵容还是终身客户关系的那种，意味着抱了个腕腿，财力强大，一辈子不愁吃喝的主。
扬·弗兰斯·范·杜文：安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇(Anna Maria Luisa de‘Medici：
扬·弗兰斯·范·杜文：安娜·玛丽亚·路易莎·德·美第奇和埃莉托·帕拉蒂诺，1708年：
待续
2023/06/22于杭州
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