戏韵之思：本土戏曲的怅惘与期盼

【文·艾冰台】

近日，新闻里对《茶花女》歌剧的报道如火如荼，戏剧学院的硕士博士研究生们踊跃加入此类演出，甚至有人大言不惭地宣称已可赶上世界水平。歌剧，这一源自西方的文化艺术，以其独特的魅力风靡全球。然而，于我而言，看着国内学子用习得的外语去演绎，总觉有种依葫芦画瓢、邯郸学步之感。

目光转至我们本土的戏曲戏剧，那曾是记忆中绚烂多姿的存在。犹记小时候，镇上的大礼堂宛如一座艺术的殿堂，时常上演着精彩纷呈的剧目。沪剧《阿必大回娘家》中，人物鲜活生动，“雌老虎”的泼辣、“独杆子”的憨直，皆跃然台上，还有《鸡毛飞上天》，以朴实的故事触动人心；越剧《红楼梦》，宝黛的爱情悲剧如泣如诉，《盘妻索妻》里的深情婉转悱恻；锡剧《珍珠塔》，情节跌宕起伏，韵味悠长。除了大礼堂，村里跑场的电影间隙，也时不时会有戏剧演出，为乡村生活增添了别样的色彩。

这些戏曲，承载着一代人的记忆。就像我那不识字的老母亲，至今仍对《阿必大回娘家》念念不忘，剧中那些鲜活的角色早已深深烙印在她心底。可如今，曾经热闹非凡的沪剧、越剧演出，仿佛一夜间销声匿迹，电视屏幕上也难觅其踪，宛如璀璨星辰隐没于浩瀚夜空。

还有那曾深受男女老少喜爱的本土独角戏，老一辈艺术家姚慕双、周柏春以其精湛的技艺和幽默的表演，成为人们心中的经典。他们的弟子，如童双春、王双庆、翁双杰等“双字辈”演员，继承衣钵，延续着独角戏的辉煌。而后的毛猛达、沈龙海、陈国庆，也在舞台上大放异彩。可再往后呢？钱程、小翁双杰之后，似乎难见能扛起独角戏大旗的新人。曾经霸屏多年的《老娘舅和他的儿孙们》，那充满生活气息与诙谐幽默的场景，如今也已成为回忆，消失在电视荧屏之中。

“民族的才是世界的，传统的才是自己的。”当我们将过多的目光与精力投向外来的歌剧时，本土戏曲戏剧却在角落里默默凋零，这怎能不让人痛心。一味地去模仿西方歌剧，甚至盲目自夸，实在可笑，令人齿冷。我们不应舍本逐末，而应将更多的关注与扶持给予本土戏曲戏剧，让这些承载着民族文化与情感的艺术瑰宝，重新焕发生机，在世界文化之林绽放独特的光彩。

2025.4.7

沪上北风斋

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