烟岫林居图

这幅画我在以前的文章里写过，但写得很概括。

今天再次看到这幅画，简括的画面，悠远的意境，忍不住再次沉浸其中，久久回味。

《烟岫林居图》是南宋画家夏圭创作的一幅扇面画，尺幅较小，纵25cm，横26.1cm，绢本水墨，现藏于北京故宫博物院。

烟岫林居图

这幅画的名字起的很好，完美表达出了画作的内容。

只见画面近处，一些树木生长在山坡上，再向远望，烟雾弥漫，只在画面左侧露出几座山峰。

首先，观者第一眼看到的，是近景中央的一组丛树，这组丛树撑起了整个画面。

画作局部

这组树木的枝干曲直横斜，各具形态，但总体上又给人以稳定感。

树下这组坚硬稳固的山石也强化了树丛的稳定感。

再看树叶。针叶的，点叶的，长的，圆的……各种各样的叶子，密密层层。

它们有的相互交叠，非常浓密，但又相互避让，给各自留出空间位置。

同时，即便是最浓密的地方，它依然是透气的，我们甚至能够感受空气在其中的流动。

画家以形状及墨色深浅变化等，让这些树木有了空间感。

那些最浅最虚淡的树干和树叶，让我们感受到烟雾的存在，使这些树木与烟雾相互融合，不至前后景色两相割裂。

画作的右侧，两棵树木形成了一组：

画作局部

与主树丛相比，这个一深一浅双人组则更加活泼有动态。

它们一棵长在倾斜的山坡上，却又竭力向上生长；一棵长在平坦的山路边，却向画面右侧倾倒着。

深色的树木与主树丛眉目传情，浅色的树木则招呼着观者看向河边与远方。

原来，一条淡墨画出的溪水沿画面底部蜿蜒流过，直到画面左侧，转而消失在木桥后、烟雾中。

画作局部

再看左侧的这组树木，它们生长在陡峭的崖壁顶部，在烟雾笼罩下显得有些朦胧。

这些树木有的枝干弯曲，与主树丛遥相呼应，有的直立向上，引导观者看向上方的远山。

再看山石。

主树丛下的山石墨色较深，在形态质感上是坚硬的、横向稳固的；右侧的山坡墨色相对较浅，是倾斜的、舒缓的；左侧的山石也较为浅淡，同时又是直立的陡峭的。

这样就形成了节奏变化。

所有的近景，都是在一个平缓简淡的山坡上，这又是繁与简的对比。

而一宽一窄的两组远山推远了空间距离，并将画面上方的大部分留给了虚空。

这里的留白不是绝对的空白。画家用淡墨做了部分渲染，仿佛云雾之间还有很多景物，隐约不清，给了观者想象的空间。

最后，再看压轴的点景人物：

画作局部

山坡后，露出几间草屋。

一位老者，执杖缓行于山路之上。

他也许是在欣赏风景，也许，累了，走在回家的路上。

这个场景将人们带入了画面，带入了无尽的思虑中。