两年内诞生4部9分神剧，台剧到底是怎么做到的？

小时候看电视。

内地看琼瑶，香港看TVB，台湾看柴智屏。

长大后看电视。

到点追剧的时代已经过去，点播模式逐渐成为主流。

网络发展最为迅猛的内地，各类剧集百花齐放；

仍然坚持以传统模式为主的香港和台湾，收视率江河日下。

TVB人才流失，2011年后再也拍不出9分神剧；

柴智屏的偶像剧套路早已疲倦不堪，2011年《我可能不会爱你》把“男二”和“男一”的人设调换，才重新吸引了观众的眼球。

在这之后，台湾的偶像剧时代，一去不复返。

2012年收视冠军《小资女孩向前冲》，被称为“台版杜拉拉升职记”，虽然邱泽、柯佳嬿、温升豪等演员的表演出色，但富家子弟与穷女孩的爱情故事显得老套，周而复始的大团圆结局有些敷衍了事。

2013年，偶像剧不再是收视宠儿，《阿爸的愿望》和《孤恋花》依靠更好的口碑，收视力压《真爱黑白配》，只是这些剧都未能打出台湾市场。

2014年，青春爱情剧《我的自由年代》赢得观众好感，细节丰富，情感真实，遗憾26集的长度造成剧情拖沓，口碑未能更进一步。

2015年，收视冠军的收视率，已经从2011年《犀利人妻》创造的9.5，下降到了2.85。

但正是从这一年开始，台剧悄然开始了转型之路。

收视率无法挽救，公视索性花力气打造精品剧，力求依靠品质吸引观众。

本来演长剧的许玮甯、吴慷仁、黄健玮被拉来了演一出迷你剧，结果，《麻醉风暴》引来了滔滔不绝的好评，金钟奖上毫无悬念地拿下迷你剧集/电视电影奖。

虽然是偶像剧的演员阵容，但《麻醉风暴》却与男女间的那些破事几乎无关。

全剧内容专注“医疗推理”，甚至牵扯到台湾的医疗体系，上升到生命与人性的探讨。

如果豆瓣上能再多一点人评分，或许会不止8.7分。

想必是受到《麻醉风暴》的启发，2016年，《我可能不会爱你》编剧徐誉庭、《热带鱼》导演陈玉勋等几位一线编导发起“植剧场”计划。

台剧，由此爆发了一场温柔的革命。

2016年下半年，植剧场推出了类似《麻醉风暴》的多部限定剧。

内容拒绝玛丽苏式的狗血剧情，演员方面力邀一线明星。

就这样，《荼蘼》最先火了。

主题同样关于爱情，与以往的台湾偶像剧不同，《荼蘼》的故事没有灰姑娘，没有白马王子，没有跌宕起伏，意外百出的情节，只有每个普通人都在经历的，关于婚恋与事业的选择。

由于主视角是女性，女性观众可以从剧中获得更多的共鸣。

金钟视后杨丞琳扮演的郑如薇，面临着一个两难的选择。

方案A，升职加薪，实现自己的个人理想；

方案B，陪伴男友，获得美满幸福的婚姻。

鱼和熊掌不可兼得，选择其中一样，意味着放弃另外一样。

这是当代女性普遍都会遇到的难题，也难怪《荼蘼》会引发社会的广泛讨论。

其实不只是台剧，只要议题能够切合现实，就很容易获得更多关注。

内地近年的《大江大河》、《都挺好》也是如此。

显然，中国观众的口味已经变了。

琼瑶和柴智屏的浪漫无法再给人满足感，因为观众已经开始学会思考。

所以作为一种商品，影视剧也需要跟随需求而做出改变，以前是满足幻想，现在是提供反思。

现实主义题材一直是内地剧的拿手好戏，早在2009年《蜗居》就火得一塌糊涂，只是到了2010年代被宫斗，奇幻题材抢了风头罢了。

《麻醉风暴》、《荼蘼》引领了台剧从一些不切实际的烂漫幻想中拉回到现实，时间已经是2016年。

就是这一年，内地也有《人民的名义》异军突起，现实题材已经重新回归到内地观众的视线。

那为什么台剧能冒出更多的“9分神剧”，内地剧却总是差一口气呢？

因为台剧更加“精品”。

2017年，占据台剧年度收视榜头两名的剧集，都是集数不超过10集的限定剧。

最高收视率达到4.61的冠军《通灵少女》，一共只有6集。这是公视与HBO亚洲分部合作的首部剧集，收视上的成功更坚定了公视的精品化路线。

亚军《花甲男孩转大人》，植剧场继续把议题根植于现实，在《荼蘼》聚焦社会女性的选择之后，这次把焦点放到了男性的成长。

快满28岁的花甲，大学竟然还没有毕业！

他是一个严重缺乏主见的人，不知道自己要做什么。

成长啊，就是从不知道要做什么，到发现自己应该去做什么。

找到自我，坚持自我，实现自我。

很可能是风格上加入了喜剧色彩，剧情笑中带泪，《花甲男孩转大人》的豆瓣评分比《荼蘼》更高，达到了9.0分。

当然，《花甲男孩转大人》评价人数要少一些，分数的参考价值也要低一些。

由于前作成功，获得了更多资金投入的《麻醉风暴2》，从限定剧变成了长剧。

撑死也只拍了13集。

其口碑一如前作那样出色，高评分之外，还获得了金钟奖的10项提名。

公视依靠10集左右的精品剧赢得了收视和口碑；

而植剧场依靠现实题材获得了广泛关注，出品的剧集得以卖到内地。

如果两家的优势结合，台剧岂不是要上天？

公视意识到了这一点。

2018年，《你的孩子不是你的孩子》来了。

剧集不是传统的连续剧模式，而是由多个故事组成，有点类似美剧《黑镜》。

科幻的外壳，包裹着中国社会中，一种被扭曲的家庭亲子关系。

几乎所有从“中国式父母”怀抱里走出来的人，都能从剧中找到共鸣。

中国的父母总是喜欢“为孩子好”，为孩子铺好了一条“光明大道”。然而在剧中，所有的悲剧皆源于父母对孩子人生的过度干涉。

可惜导演陈慧翎没有完全摆脱掉拍偶像剧的习惯，《你的孩子不是你的孩子》虽然走的是精品剧的路线，内容却还是有着偶像剧的影子。

“台版黑镜”，遗憾的是不够“黑”。

2019年，公视决定要更狠一点才行。

继续和HBO合作的《我们与恶的距离》，在现实化和精品化的基础上，一“黑”到底。

人性和社会的黑暗，第一次，赤裸裸地被展现在台湾的电视荧幕上。

口碑炸裂，收视霸榜，横扫金钟奖。

《我们与恶的距离》正式宣布，台剧重新崛起。

眼看着公视用一部又一部佳作圈粉，隔壁家华视依样画葫芦，拿出了一部《俗女养成记》。

短短的10集，细致刻画了一个39岁当代“俗女”陈嘉玲。

在越来越多女性寻求独立的时候，陈嘉玲反映出了独立女性的真实困境。

这样就够了。

《俗女养成记》收视率冲到了年度第三，口碑高企。

《我们与恶的距离》还没过去一年，又一部台剧冲破了豆瓣9分。

崛起的台剧根本停不下来。

2019年还没结束，中视的《想见你》登场。

一开始，有些回归偶像剧的剧情和风格令人失望。

但在观众发现这其实是一部穿越剧的时候，2020年初，许光汉火了，伍佰也火了。

腾讯视频迅速买下版权，台湾岛内的收视也暂时稳居年度第一。

台剧在两年时间里诞生了第四部9分神剧。

《想见你》的核心驱动力是爱情，不过前些年台剧现实化趋势仍然影响着编剧的创作。

剧中的陈韵如、王诠胜、莫俊杰都是常人眼中“不正常”的青少年，他们性格内向，不敢接触外部世界，选择自闭。

由于男女主角李子维和黄雨萱的出现，改变了陈韵如、王诠胜、莫俊杰的自闭状态。

一开始，陈韵如想要变成黄雨萱，她不能接受真实的自己，这是悲剧的根源。

只有当她接受不完美的自己，悲剧才会有被逆转的机会。

无疑《想见你》就是借用一个穿越爱情故事，探讨了青少年“自我认同感”，其内核还是十分现实的。

诚然《想见你》高分的原因很大程度上是因为穿越情节足够烧脑，并不是因为主题深度。

编剧想要探讨青少年自我认同感，陈韵如最后的转变却显得有些生硬，大结局明显是特地迎合大众，颇有“烂尾”的嫌疑。

但剧集却在继承精品化和现实化的同时，又给台剧加装了一样新武器——创意。

创意并非一定是无中生有，做出不同的排列组合也可以令人耳目一新。

车祸，三角恋，穿越时空，这些都是老掉牙的元素。《想见你》只是把这些元素几乎是前所未有地结合在一起，加上一个扎实的剧本，差不多两年时间的耐心筹备，就达到了一个超乎想象的效果。

台剧的现状就如同《想见你》。

即便还有不尽完美的地方，也已绝对称得上是出类拔萃。

走在一条正确的道路上，事情总是能够事半功倍。

仅仅用了不到5年的时间，台剧就能够从疲敝的状态中重新站起身来，扬眉吐气。

那更何况是市场更大，资本更多的内地剧呢？

前几年的内地剧集主要在尝试不同的题材，什么架空历史，宫廷斗争，仙侠奇幻，都市生活，悬疑探案，应有尽有。

确实内容的多样性是增加了，可同时也造成了剧作水平的层次不齐。

2020年初，广电总局发布《进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关工作的通知》，提倡电视剧及网剧不超过40集，鼓励30集以内短剧创作。

也许这是一个好的信号，如果内地剧也能像台剧那样精品化，并能坚持下去，在已经开始现实化，题材多样化的情况下，那台剧现在所能拥有的成功，内地剧肯定一样也能有。