电影摄影艺术

电影摄影艺术具有时空性质的运动着的光色造型艺术。电影摄影作为造型艺术和其他造型艺术相同处是,皆以各自特有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶调及空间位置;不同处是电影摄影能在自由的空间和时间中连续表现对象的行为动作及用各种运动形式表现对象。电影摄影创造可视形象的技术手段是光学镜头、感光材料及摄影机械设备;它的艺术手段是光线、运动、画面构图的处理及各种摄影技巧的运用。

电影摄影艺术的发展,经历几个重要阶段。19世纪末,它“纪录”生活现象，或“复制”舞台演出,仅是“活动照相”而已。20世纪初,摄影机的功能得到发挥,不再是单纯的“纪录”和“复制”现实的工具。它逐渐从不同角度来观察和表现对象,使电影摄影具有阐明动作、对现实进行选择和概括的艺术加工的性质,成为重要的电影艺术造型表现手段之一。电影摄影艺术受姊妹艺术,特别是绘画艺术的影响,得到了丰富和发展。三四十年代,摄影机装配上不同焦距的多种镜头,开拓了摄影光学的可能性。接着又出现了“全景深”镜头的运用,光线效果和光线气氛的创造,更使它具有表现生活的能力。这一时期,出现了不同的风格和流派。其中以“绘画性”倾向最为突出,主张对现实对象进行艺术加工、修饰和改造,强调视觉造型形象的象征性和寓意性,追求气氛和意境。五六十年代，电影观念发生变化,人们开始追求真实可信的银幕效果,摄影艺术中的“照相本性”进一步受到重视,加上感光材料性能不断提高,灯具改进,摄影机轻型化,促进了“纪实性”倾向的发展，给电影摄影艺术创作带来了新的发展。“纪实性”倾向主张直接捕捉生活,追求生活化、自然形态,反对对现实进行艺术加工,甚至故意违反造型处理和画面构图的某些原则,以满足观众追求真实可信的审美要求。这一时期,彩色胶片的质量有所改进,彩色影片大量生产,为丰富摄影造型表现手段提供了条件。移动摄影的广泛应用,更展示了电影摄影的特性。从20世纪七八十年代至今,摄影造型表现手段日臻完善,摄影技巧已经成熟,摄影文化普遍提高,电影摄影已不仅只师承传统艺术,也不满足于只追求技术的完善(彩色正确还原,影像清晰等等),而是沿着自己的道路向前发展。为了创造生动完美的可视的银幕形象,深刻地揭示影片思想内容,提高电影的艺术性,艺术家们对电影摄影艺术造型不断有所追求、有所发现、有所创新并显示出创作个性。