讲一些学习唱歌走过的弯路

1.初学时习惯从模仿开始，模仿喜欢的歌手、声优和音色，可能当时声带能力强和天分还不错，在比较小的耗损下能轻轻松松达到差不多的效果，但非自然发出的声音十分影响真情实感的表达，配音中用得上一些，但唱歌绝对不是音色好就打动人

2.基于模仿的基础上，起先是挤卡，单纯依靠声带塑造甜美的音色，在审美疲劳后，又改成压喉，继续给声带压力塑造比较粗糙的声线，其实二者都是不对的，声音形象的塑造，一定是在强大气息和肌肉力量支撑的基础上，改变音阶和腔体。急于求成，就像把九阴真经练成九阴白骨爪，乍一看很唬人，但行家眼里这类声音甚至都不及格

3.明白过来后，一旦出声，就不能有勉强声带的行为，比如喉部用力，挤卡压喉或者做作的咬字，以此来达到太细太重或者别扭的声音都不对，一定是先走对的路径再塑造声音形象。不去羡慕别人完美音色和宽广音域，自己发掘自己本真的特色才最动人耐听，艺术表达由很多部分组成，值得努力的还有很多方向，认真做好了一样很惊艳

4.录音室歌曲，好的后期是能让歌者的表达力上一个台阶，却可能增加了某些人力做不到的音色和细节，让不知情听众产生误解，比如我的声音本来就不响亮，某个发声点不可能那样自然地出声，诸如此类。所以演唱时不必过分吹毛求疵。

5.常常放松声带，有利于复健。平时讲话也一定要用气带动声带，而不是让声带自己扯着说话，日常的使用中保养好嗓子才是第一位的

#唱歌    #配音

6.练声一定是先练气再出声，先开嗓调动全身能量而不能让声带出力。做完开嗓热身后，先全身放松，先清唱，可适当降调，找到松弛的演唱状态，自然说话的语感，宁可声音不那么明亮，也不要让胸廓和喉咙有紧张感，但要调动演唱能量，用腹部推动气流调整音高，分步骤，就能做到喉咙放松而腹部有力。积极打开口腔有助于这个过程，现阶段的演唱以自然放松喉头，唱法纠正复健为任务，不能有依赖后期处理的心态，完成度要高，因为后期只是为了更贴合伴奏