青花瓷—中国瓷器传统文化的代表

序言

且不论周杰伦《青花瓷》这首歌的歌词之中，对青花瓷的色彩描述是否严谨准确，毕竟词作者不是陶瓷专家，但就这首歌的效应，着实又使青花瓷火了一把。

说起青花瓷，它是中国传统瓷器的代表之一，更是中国传统文化的承载者。青花瓷拥有丰富多彩的艺术表现形式。它的表面纹理是重要的艺术元素，具有鲜明的中国传统文化特色。主要有梅、莲、荷、牡丹等花卉图案及龙凤、山水、人物、动物等图案。图案从精雕到线条、色彩，均体现了美好的自然景观和人物故事，具有很高的观赏价值；它的造型设计丰富多样，形式包含了坛、瓶、碗、盘、壶、茶具等多个种类；它的色彩主要由钴蓝色、铁黑色、青灰色三种颜色组成，一般是蓝色浮于白色之上。其色彩具有简约沉静的质感，符合中华文化的审美理念。

一、各历史时期青花瓷的主要特点

总体来说，青花瓷技术始于唐朝，成熟于元朝，鼎盛发展时期是明清朝。近现代又有创新和发展。

1、唐代，青花瓷器较少见到。业内权威的说法，是唐青花由唐三彩的蓝彩釉转变而来。其特点是：白瓷地儿，釉下有些许钴蓝色。一般烧成温度在摄氏1300度以下。

2、宋代，青花的年代虽然在唐青花之后，但是它们之间在青花用料、工艺、纹饰、风格等方面，没有直接的传承关系，唯一的相同点是都采用钴料作呈色剂，烧制出蓝色的花纹。宋代青花在我国瓷器釉下钴蓝彩的发展中，起着承前启后的桥梁与纽带作用。并在两宋三百余年间有发展和创新。

宋代青花胎质较粗，多为灰白色胎。少有胎质细腻，胎色洁白者。青花发色为蓝黑色或者蓝灰色，既有釉下彩，也有釉上彩，釉上青花大多有晕散现象，呈色不鲜艳。青花纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。多为实用器物。

青花经过唐朝的初创期以后，并没有在宋代迅速发展起来，而是走向了衰败。因此，现实中宋代青花瓷并不多见。

3、元代，元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，青花瓷富丽雄浑、画风豪放，绘画层次丰富，是中国陶瓷史上的一朵奇葩，这个时期景德镇一跃而成为世界制瓷业的中心。元青花特点，是胎体较厚重、胎质坚硬。釉色白中闪微青色，莹润透亮。精品呈现出透明的玻璃质感。元青花用两种钴料，一种是进口苏麻离青，青花发色浓重艳丽；另一种是国产青料，青花发色呈蓝中泛灰，没有苏麻离青料那般鲜亮。

4、明清时期，青花瓷器达到鼎盛，然后走向衰落。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰。

清康熙时，则更以著名的“五彩青花”把青花瓷发展推向了巅峰，且大量出口到外国。清乾隆之后，开始重视粉彩瓷的发展，青花瓷逐渐走向衰落。明清时期的青花瓷特点，是器型大气，纹理精美，烧造技术成熟，造型丰富。瓷胎坚白细润，釉面质量完美，釉质莹润细腻、透亮光洁，青料墨分五、七、九色之多，画工生动细腻。这个时期代表了中国古代青花瓷制造的巅峰。

5、现代和当代青花瓷，进入二十世纪，特别是二十世纪八十年代以来，以景德镇工艺美术界为代表的瓷器研发人员，在青花瓷领域进行了富有创新的探索，他们研制出了许多具有民族特点和现代风格的青花艺术瓷品种。这个时期的青花瓷具有几个显著特点，在技法上，讲究个性化，敢于打破常规构图形式；在工艺方面讲究新意；在装饰题材方面， 注重对形式美和精神内涵的追求；在装饰载体方面，注重体现艺术欣赏性和作者情感、思想及理念的表达。

当代青花瓷作品风格，基本摆脱了传统青花瓷注重整体化，要求师承和归类归宗思想影响，更强调作品独立性，发挥作家各自的张力，形成强烈的自我意识。

二、青花瓷的艺术和文化价值

青花瓷是自唐以来中国人民智慧的结晶，其文化内涵是端庄、喜庆、吉祥、内敛。青花瓷作为“礼器”，代表了中华民族自古以来就崇尚礼仪，是礼仪之邦。其颜料中的钴蓝与伊斯兰文化中的“喜色”寓意吉祥相同，“波斯蓝”与中国“瓷”相融合烧成为了青花瓷，她是中西亚文化交流融合后的灵感佳作。青花瓷代表着中国文化中的高雅和瓷器艺术的高度。

青花瓷的制作需要精心选料，需要有高超的制作工艺，其釉色是由含钴成分且耐高温、耐腐蚀的矿物颜料绘制而成，具有极高的透明度和光泽度,是中国陶瓷艺术的精髓之一。青花瓷制作需要经过选料、研磨、施釉、烧制等几十道工序,道道工序都需要精细的制作和精湛的技术,这也是青花瓷的艺术价值和文化内涵之所在。

青花瓷是中国文化的瑰宝之一，它以其独特的艺术魅力和文化价值在中国陶瓷史上留下了精彩浓重的一笔，并将继续发挥其独特的艺术和文化魅力。

总结

综上，青花瓷作为中国陶瓷中的一朵光彩夺目的奇葩,不仅具有重要的历史意义，而且具有十分重要现实意义。既具有独特的艺术价值、更具有特定的文化价值和文化内涵。愿新时达青花瓷在我国瓷器领域里，焕发出更加灿烂夺目的光彩！