《瑜声有戏》：探索京剧的魅力，发现国粹艺术的美！

在曾经的一档原创人文书信体节目《我相信》中，有这样一句话令人印象深刻：“戴上髯口，我是老生，是有智慧有道义的古人。摘下髯口，我是女生，是拥抱时代的京剧传承者。髯口一摘一戴间，给前人以敬畏，留后人以希望。”

你是否能想象，就是这样一位女生，竟然从小就梦想着戴髯口，并一直致力于探索京剧的美，从旦角转为生角，追随余派。

这正是著名的京剧演员、余派老生第四代传人王珮瑜，被戏迷粉丝们亲切地称呼为“瑜老板”。在她眼中，京剧既是如此简单，又蕴含着无尽的丰富。

正如她在信中所说：“一桌二椅话遍千山万水，一板一眼诉尽人间悲欢。”正是因为她对京剧艺术的深深热爱，以及有着多年的京剧舞台表演的丰富经验，促使王珮瑜把自己对京剧艺术的理解与感悟浓缩到她的代表作《瑜声有戏》里。

在这本书中，我们既可以了解到京剧的相关内容，领略到京剧的艺术美，同时也能深切地感受到瑜老师对京剧的深厚情感和真挚热爱。

那么，作为中国的国粹文化——京剧，它究竟展现了什么样的艺术美呢？接下来，让我们一起看看这本书给到的答案。

01 程式化的表现形式

说起京剧，想必许多人都会把注意力放在京剧的服装、脸谱、妆容上，但却很少有人知道，京剧表演中还包括了念白、歌舞等。

而这些元素都有着一定的规范和法则。这其实就是我们所说的“程式”，它也是戏曲塑造舞台形象的基本词汇。

那么，在京剧表演中又有哪些程式化的表现形式呢？

首先，是程式化的歌舞。在京剧表演中，歌舞是最重要的一项元素。

国学大师王国维先生也曾说：“中国的戏曲是以歌舞演故事。”可见，京剧的重点不在于故事的精彩，而在于歌舞是否能够让人有更多的代入感、愉悦感。

其次，程式是包罗万象的。无论是念白、动作、唱腔，还是情绪表达，它都有着一套基本的规则。

比如，京剧的情绪表达，就有着一套丰富的“表情包”。

如书中提到了“惊提”、“怒沉”、“喜展眉”的表达形式。所谓“惊提”，就是遇到吃惊的事情，嘴巴张开，人往上提；生气的时候，气往下沉，皱紧眉头，就是“怒沉”；高兴的时候眉头舒展，则是“喜展眉”。

当然，除此之外，像一些程式化的动作也能表达特定的情感，如甩发表示激愤、焦急；老生的髯口戏里，抖髯表示惊怕，吹髯表示生气等等。

最后，是程式化的戏曲。在京剧的舞台调度中，有一个非常重要的辅助工具，那就是一桌二椅。也许，在很多人看来，这只是一些简单的道具。但京剧中的“一桌二椅”却有着如此多的呈现形式。

比如，把一把椅子放在桌子后边，这就代表办公场所；把椅子摆在桌子的前边，它就是“小座”，也就是展现一个比较私人的场合。

瑜老师也曾说：“一桌二椅话遍千山万水”，可见它代表的不仅仅是一种艺术美，更多的是呈现出了不一样的人生。

02 程式是艺术的美化与规范

俗话说：“有了规范，凡事才有依据。”

在京剧表演中也是如此。如果没有那些程式化的规范，那么京剧艺术的演绎之美便无从谈起。

这里面既包括了人物穿戴的规则、不同精神面貌姿态的表现等。

比如，书中提到了关于扇子在不同的戏里有着不同的规范。如果我是一个文人，不管有没有胡子，只要是文人，只要你感觉他非常文气，那他扇扇子，就必须是扇胸口，在这里表达的只是拿扇子当个趣味；但如果我是一个武夫，扇扇子就要从肩头这里开始，一直扇到腹部，那是真的在扇，且幅度要特别大。

如此小小的扇子，竟有如此多样的展现形式，刻画出的人物形象也各不相同，这不禁让人感叹京剧的独特魅力。

03 超越程式的再创造

在京剧表演中，程式常常被视为一种约束和固定模式。但实际上，许多京剧流派之所以能够发展起来，更多的在于能够超越程式进行创新。

这其实也告诉我们，一个优秀的京剧演员不仅要对程式有深厚的了解与领悟，更要避免机械地、空洞地展现这些程式。

以常见的桥段和台词为例，优秀的演员应该演出戏中不同的情境，展示人物各异的状态和语言逻辑，借助这些程式化的表演技巧，将戏中繁复的细节生动地展现出来。

唯有如此，京剧演员才能在不断磨砺表演技艺的同时，实现超越程式的再创造。

写在结尾

瑜老师曾在《致髯口》的书信中说：“京剧不是苦事，不是旧事，而是人间美事。”

如果你也对京剧文化有着浓厚的兴趣，不妨跟着瑜老师一起走进《瑜声有戏》这本书的世界，相信你会从中领略到京剧的别样风采！