如何丰富小说的细节——读《细节之美》

作为一名理工科的毕业生，很惭愧，我对当代作家了解得并不多。或者说我对文学本身就没有太多了解，更别说中国的文化圈了。孤陋寡闻的我，并不认识刘庆邦老师。不过，拜现在强大的传媒所赐，我知道有《盲井》这部电影。今天读了刘老师的这篇文才知道，原来这部电影是老师的作品改编而成。刘老师的《细节之美》，对什么是细节，以及怎样才能写好细节谈了自己的认识。我个人认为讲得十分的朴实，也非常具有指导意义。读完后，我增强了对细节的认识，学会了怎样去丰富小说的细节。

在文中，刘老师首先给出了自己对小说的理解。他认为小说是一种美学现象，或者称之为“以词表意的美术”。写小说就是一个发现美再表现美的过程，作家应该保持一种审美的态度。

这一观点让我感觉豁然开朗，原来写小说跟美学是相通的。而那些流传广泛，经过时间淘洗流传下来的经典作品无一不在展现着艺术之美。就拿四大名著来说，《三国演义》写的是谋略的艺术；《水浒传》则体现的是敢于与腐朽的王朝抗争的艺术；《西游记》是如何坚守心中信念的艺术；《红楼梦》则是绘尽俗世百态的艺术。如此看来，这些名著的作者，都是美学大师，都具有很高的审美水平。

刘老师认为，小说有情感之美、自然之美、细节之美、语言之美、思想之美、劳动之美、悲痛之美、忧郁之美等等。而本篇文字则分享的是细节之美。什么是细节呢？刘老师先给细节下了一个定义：细节就是事物的细微组成部分，是情节的过渡工具。如果情节是因果、是从此岸到彼岸，那么细节就是从因到果的过程，从此岸到彼岸的过程。进而说明了细节的重要性：如果忽略了细节，对这个世界我们就什么也看不到。

就像我们出门旅游。坐了飞机，到了目的地，游玩几天后就回家了。如果旅游只有这些，那简直无聊透顶，我们何必去走这一遭呢？必定是因为我们看到了令人赏心悦目的风景，或是增长了相关的文化知识，或是身心得到了极度的放松，这样的体验才让旅游有了意义，旅游的过程是由这样许许多多的体验细节组成的。所以我们写小说，应该尽量丰富细节，因为细节能够增加读者的体验感。

刘老师又说到，细节是标记，是人与人之间的区别。我的理解是，细节就是为小说主旨服务的。细节给所要塑造的人物打上标签，那就赋予了他与众不同的特点，把他与其他人区分开来，这是为塑造人物形象服务的。每个人面对一件事的时候，行为方式可能各式各样。而对细节的精准把握，则可以让小说中所塑造的人物显得很有特点，更加生动鲜活，更有可信度。这样，我们所塑造的人物形象就成功了。

接着，刘老师为我们分享了从什么地方得到细节。主要是从记忆、观察、听说、想象四个方面去得到细节。

记忆、观察、听说都比较容易，但是又比较难。为什么这么说呢？记忆、观察、听别人说话，只要我们五感健全就都能够办到，这是很容易的。但是要成为有心人，像孩子一样对周围的一切都充满了好奇心，善于观察、用心记忆、用心倾听，这是很难的。我们很难再对一切都怀着一颗好奇心。因为随着年龄的增长，我们对生活中的一切都习以为常，也对很多生活的细节变得视而不见。如果我们能够变得敏感起来，调动五感，用心体验生活，我想我们对细节的把握就会取得很大的进步。

而对于想象的重要性，这是不言而喻的。小说本身就是对现实世界的再加工，小说世界是作者虚构的世界。对于虚构的世界，天马行空的想象力就是这个世界的主宰。而老师进一步说，想象力能赋予小说美感，完全照搬现实世界就会失去美感。正是因为有想象力，才能把生活变成艺术品，想象越多的作品，越是好的小说，细节也是可以想象的。就像雕刻师一样，所雕刻的细节越多，作品越精美。

最后刘老师又分享了四个把细节写细的方法。

首先是把细节心灵化。这一点我不是太懂。老师说细节心灵化就是在心灵化的过程中找到我们自己的内心，找到真心，找到自己，和自己的心结合起来。抓住自己的内心，就是要有生命意识，生命意识就是死亡意识，当我们有了死亡意识，就会产生恐惧。产生恐惧，就会像一个掉进水里的人想要抓住救命稻草一样。接着又说我们想抓住的物质性的东西，抓来抓去最后都是一场空。这段文字我还没有参悟透，希望后面会慢慢理解吧。

第二是要有现场感。要调动我们的所有感官，把我们看到的、听到的、闻到的、尝到的、触摸到的都用文字表达出来，让读者能够通过我们的文字，产生亲临现场的感觉。这一点说起来很容易，但要做到却是要下一番功夫的。要做到这一点，大量的练习是必不可少的，那就只能多想、多看、多写。

第三要有坚定的意志力。做事先要有志。我们都知道一句俗话，叫做“常立志不如立长志”。但我自己却并没有认真去实践这句话。我换过好几份工作，都因为自己不喜欢放弃了，导致现在自己一事无成，依然为生活苦苦挣扎。而反观我那些早早选定职业认真工作的同学们，都已经在各自的领域里成为了行业的中流砥柱。可见，意志力对人的作用何其重要。

第四是把细节诗意化。在刘老师看来，这是写小说的最高境界。开始老师就说了，小说是一种美学现象。美学的追求是美、是艺术，而中国文学史占很大比重的内容就是诗。像《诗经》、《楚辞》、《乐府》、唐宋诗词等，那繁如群星的诗歌作品，在中国文学史的天空里闪烁着璀璨的光芒，历久弥新，所包罗的艺术美感何其丰富。可以说，如果我们达到了那样的境界，那么我们的小说也就成了美的艺术品，就具备了流传于世的品质。

当然，要达到这样的高度是很难的。作为新人的我们，应该首先踏踏实实地学习，先模仿，再来形成自己的风格，最后才去追求更高的境界。

以上仅为个人拙劣的学习心得，不当之处，还请谅解。