色彩结课 – 草稿

通过色彩素描的学习对色彩也有了相应的基础。色彩的开头我是以梵高的《罗纳河上的星夜》展开的。这画描绘的是法国南部城市阿尔勒的罗纳河夜景，用蓝色为基调，强有力的笔触表现夜晚的深沉神秘。对其画面进行临摹，整个画面注重冷暖结合，过度在意了对画面细节的处理，失去了整幅画面协调性，整幅画过于繁琐，因此应注意删繁就简，后了解莫奈印象派的创始人和代表人物之一，一位将光影与色彩运用到极致的画家。也由莫奈的作品开始对画面做出每日一幅画的赏析。《印象·日出》日出的天空一笔带过，背景略微铺过，背景给人轻松状态远处的船帆用色块堆积，不对其进行细节描绘，营造出一种模糊感、整个画面和谐有度，天空与水色和谐却对比有度，色彩上有略微的变化，天空与水面的笔触不一．给人一种松动感。天空与水面形成对比．水面用笔处理多．天空就松动些．近远处的船帆运笔也不一样，轻松随意感。临摹莫奈的作品．却无从下笔，但对莫奈的绘画却有了更深层次的了解．之前对莫奈工作品有几次浅浅的临摹，初识时只对莫奈的颜色所感兴趣现再多次触及，关注度又为不同，更加关注于莫奈的笔触，他的作品整体体现画面的轻松，给人一种松动感笔触的运用尤为重要．笔触与色彩的融合，画面和谐有度。我要该学习的就是莫奈的色彩调和，松动的笔触。通过老师课堂上的讲解，学习到绘画不要根据客观现实，遵循内心感受所去创作．也学习到脏色的处理，脏色加上颜色倾向便可以使其不变成脏色．使颜色倾向更加明确。抓大放小准确抓住大体，缩放小细节得注重整体，临摹完莫奈的花篮．对莫奈的作品比起上次上手了些，上次对迷茫这次有带减少．了解到绘画色彩需要大胆，了解到了我画面上的虚实处理还有待欠缺以及还有些办法可以处理．比如运用湿与干来衬托画面。接着对高更的作品进行了解，高更与梵高塞尚并称为后印象派三巨匠。高更的作品通过大胆色彩表现出的现实批判与艺术抽象的完美结合，以及作品给人带来的不羁却纯粹其话，却真实的强烈视觉冲击与内心感受。高更的作品与莫奈的作品差别极大，对高更1875年的草地鸡群的作品有了更深的见解。相比于考学前的绘画，严重禁忌运用的黑色，却在大师的作品中关注到了黑色的运用，在大师的色彩调和下，整个画面从不失突兀。高更的画面显沉重，给人一种厚实感。我为此也对1875年的法国巴黎做了一个简单的历史背景，当时处于战乱的时代，高更的绘画有一些沉重感也不为过，高更对黑色的运用更应该我去学习，对画面的协调才为有度，高更对静物绘画的处理画面充满了大胆的色彩，在技巧上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，充满了鲜明的色彩与神秘的象征，主义鲜明又不失整体画面的协调，画面单纯而朴实，区域色彩平面画的特征使画作富有形式感，秩序感以及节奏感。色彩的绘画作品需要放远看，在绘画的过程中要多站起退远进行比较，在绘画结束后退远对画面进行仔细思索，思考画面的优点与缺点。对高更水洼的作品进行临摹，学到了风景画面可以四六分甚至更加夸张，一九，二八分。在深色的地区透些光气，使整个画面透气，紧接了解现代艺术之父塞尚，塞尚绘画的水果尤为敦厚厚实，将自然概括成球形，花卉也是如此。对整个画面的临摹知道对一些物体的主观处理。懂了对画面的删减，了解画面的好与差，水果给人一种厚实感，总有一种笨笨的感觉，他独特的特点，在对这幅画有了学习到背景与桌面的对比，可以用颜料的多与少比较，背景的颜料可少水多，在整体看上去透气。在此次色彩课程上，也尝试彩头。对彩头有了深刻的理解，也有很多不足，也学习到运用了背景湿画的处理。相比于其他大师，我对高更的作品更加喜欢，对水果的厚实感，笨拙的感觉更加有感触。在色彩后期，运用所学的知识对写生时拍的照片进行写生。也有了很大的感触，所看的不一定是要全部绘画出来，需要加自己的主观处理以及虚实才行。创造性写生不是单纯的写生，蕴含着自己独特的创造性和自己的思维，突破自己，提升自己，删繁就简，对画面进行减少的创作特为困难，更需要学习这种绘画程度，所以我会选择对此类作品创作进行多层次的训练，加快掌握这种技能。