涂鸦「graffiti」本是意大利语词「graffito」的复数形式，原意为以尖锐的工具在硬质表面上刻字或图形。以下为意语字典中对「graffito」的定义：

现代定义下的「涂鸦」艺术起源自1965年，一位叛逆少年在美国费城各处墙面上以喷漆罐喷出极具个性的“CORNBREAD”字样而一举成名，使得街头涂鸦迅速成长为一种极其新颖的表达方式。

美国，费城的“CORNBREAD”涂鸦

及至今日，涂鸦已被视为现代都市里一项别具特色的景色。涂鸦艺术家们的「画布」可以是墙壁、车身、广告牌等等，而涂鸦的创作风格，至今已发展得相当多元，包括各种形式的绘画和富有设计感的题字，且极富本地文化特色。

如今的涂鸦常常被定义为「活在博物馆与画廊外的艺术」，而对大部分涂鸦创作者来说，涂鸦最大魅力便是能够让所有人更平等地创作和享受艺术，每一代涂鸦艺术家都有意无意地用贴近生活和时代的语言表达自己。

今天，不妨随着Modern Point的脚步，穿梭在「巴黎」和「香港」这两座世界上极具特色、各有历史的城市街头，寻找两位「另类」涂鸦艺术家的画迹。

巴黎第一代涂鸦大师  

Shuck One

图片源自Shuck个人主页

艺名Shuck One的涂鸦艺术家，被视为巴黎、乃至法国第一代涂鸦艺术家的代表。他于1970年出生在法国的海外省Pointe-A-Pitre，于20世纪80年代初随家人移居巴黎，并很快融入巴黎的嘻哈街舞运动中。

Shuck One以坚定的信念和少年时代的记忆，创作出带有强烈自我经验和意识的涂鸦标签，他与他的创作小组“DCM-1985/2011”共同创作的作品对国际涂鸦艺术界产生了巨大的影响。他开创的涂鸦主义（Artism Graffic）风格，为涂鸦艺术登大雅之堂提供了一种成体系的叙事，认为观众的「图形共鸣」才是涂鸦艺术的灵魂所在。

在Shuck One迄今30多年的职业生涯中，他的创造逐渐从公共空间的墙面走向画布，回归到「画廊之中」，这一轨迹让他成为一个颇为耐人寻味的先例。他粗犷有力的笔触的确为架上绘画带来了新奇的视觉冲击，如今他的许多艺术作品分别进入了法国和世界各地的公共和私人收藏。但Shuck One始终热衷于用一种亲近大众的表达方式，描绘人们在城市和乡村间迁徙中的种种情态。

曾受邀参加中国西湖艺博会的Shuck One对中国的书法相当感兴趣，认为这种艺术和涂鸦有着许多相似之处，都有即兴创作、注重表现力的特点。他更希望涂鸦能和中国书法实现中西合作，也希望自己带来的涂鸦艺术能被更多中国人所喜爱。

香港本土的涂鸦鼻祖 

曾灶财   

照片发布于Feekr旅行，作者：陈紫瑜

「天生你是个不屈不挠的男子不需修饰的面孔都不错」——《命运是你家》Beyond

「一个坚持做了一生的事，比很多艺术家更坚持，亦是一种独特的文化。」——网友KIN KIN LO

其实早在六十年多前，中国香港街头已经拥有本土的涂鸦艺术家，但与世界上所有其他涂鸦不同的是，图画是一个个用毛笔写成大小不一的汉字，这位涂鸦人士就是曾灶财（1920-2007）。

他的涂鸦行为，随着最初明确的诉求，逐渐变成一种无关利害、完全忘我的坚持。他越写越多，将笔迹遍布港九新界。有人认为曾灶财是不可理喻的「疯子」，是不愿自食其力的「乞丐」，但亦有人认为他是当之无愧的「艺术家」，是中国香港草根文化的「讲述者」，更是这座城市一个时代、一段历史的「缩影」。

曾灶财作品的最大特色，是从始至终不在官方认可的场所进行活动，也从来无意让人将自己的「创作」视为艺术品。于他的作品中，水墨除了是抒情寄意的载体，其书写过程亦事实上成为一种公开的行为表演——即使他或许并不真正如此思考。而这种「无意识」恰恰是许多艺术家梦寐以求的境界。

图片源自大馆当代美术馆

他的作品游走在堂吉诃德式的荒诞浪漫与庸常现实之间那极其微妙的境界上，似是而非的疯癫让他得以进入一种彻底的自由和完全独立的思考，又如此理所当然地介入到公共的日常生活中，形成一个艺术所向往的、充满悖论的乌托邦。

这些看似毫无逻辑、缺乏章法的文字背后所潜藏的记忆，使之成为最能够代表香港城市个性的视觉符号，成为那些被精心建构的文字和图像之外的另一种纪录。

曾灶财代言的清洁剂蓝威宝广告

街头涂鸦艺术有着与美术馆中的艺术作品完全不一样的魅力，在看似杂乱无章的时空排布中，更直观地传达出艺术的「在地」「私人」与「公共」等性质的张力。也许生活在其中的你从来不曾留意，但倘若某日灵犀忽至，不妨停下脚步好好欣赏，说不定这团跃动在城市中的「人间烟火」能让你感受到别样的悸动。