练琴，如何使自己的演奏更连贯？

学琴者之所以会感觉自己的演奏不够连贯，有“卡顿”的现象存在，是因为学琴者对于作品的“框架”，尚未掌握熟练。

我在之前的文章中，谈到过作品“框架”的含义。也就是作品中的音符，与作品中的节奏，这是构成“框架”最基本的两种“素材”。

不够连贯，是因为这两种最基本的“素材”，还没能协调“组合”在一起。

如何使这二者变得协调呢？宛与洛认为，在练习中加入“身体拍子”，并用自己可以适应的速度加深“印象”。

所谓“身体拍子”，是学琴者在演奏乐器的过程中，通过身体的轻微浮动，“画”出类似于单位拍的图形。

比如以4分音符为单位拍，那么图形便是接近于一个“对号”的形状。

学琴者由于正在演奏乐器，腾不出手来画拍，所以只能通过身体上的微小律动，来帮助自己找准拍子。

宛与洛认为，如果只是单纯地使用头部上的动作，即轻微点头，有可能会影响整体演奏的美感。

如果是吹管乐器的话，点头还会影响气流的通畅度与音准。

所以，加入的“身体拍子”，最好是用自己的整个上半身，做向前下方的轻微浮动，而后再次回到身体直立的状态，以此反复。

这样就把单位拍的“对号”形状，初步地表现出来。在演奏的过程中，既不会影响正常的演奏，又能把拍子找准。

如果所画的是类似于“三角”的形状，比如“八三拍”，这时你的身体拍子，也要改变“画法”了。

当你的拍子稳了之后，你演奏的音符与节奏，便自然可以“协调”起来了，作品自然也就流畅了。

总之，什么样的拍子“形状”，自己的“身体拍子”也要做好对应。

最后再补充一点：为什么不建议用脚打拍子？原因有两点：

①不美观

②容易踩出声音，破坏作品的美感