九思图

中年以后，任伯年创作了大量花鸟画，其数量超过了人物画。

任伯年的花鸟画笔墨灵活多变，生动有韵味。

其中，色彩淡雅，兼具文人气息和装饰感的《九思图》是我个人比较喜欢的作品。

这幅画取材自《论语》里的一段话：

“君子有九思：视思明，听思聪，色思温，貌思恭，言思忠，事思敬，疑思问，忿思难，见得思义。”

这段话讲的是君子日常的修养方式，具体就不解释了。

画家巧妙运用人们喜欢的谐音方式，画了九只鹭鸶来寓意“九思”。使得这幅画贴近民众的欣赏习惯，又具有浓厚的文人气质。

看画面。

整幅画为“S”型构图。

画面最下端的大荷叶下有几个小荷叶，使得这个“S型”从右下向左上转起。

经过一个大的倒“C”状转弯后，最上方的两只鹭鸶，又让走势转向了右上方。

作者的题款与整个走势似断似连，相互联系，呼应。

看局部。

画面下端为荷叶、荷花。

荷叶有横向有竖向，有正面有反面，为画面增加了变化。

画家在向上的荷叶上画了一块破损和几个小圆点。它的下面的一片小荷叶上也画了几个破损的小圆点。

这些破损使得荷叶不那么闷。透过小圆点，看到后面的植物，也增加了空间感。

荷花被荷叶分开，它们相似的状态，又使得他们相互呼应。

中国画，呼应是很重要的元素。

芦苇和红蓼细细碎碎，与整片的荷叶相互对比。

在色彩上，芦苇和荷叶的绿、红蓼和荷花花蕊的红，彼此呼应。

这些芦苇和红蓼还有个作用，就是连接了荷叶荷花与鹭鸶。

所以有朵荷花与红蓼们长在了一处。

再向上看，芦苇叶子挡住了鹭鸶的部分身体。

这使得它们彼此相互间产生了关联，画面成为一个整体。

这些都是画家有意的安排。

再看画面上方的那群鹭鸶。

看似挤在一起，仔细看也是分为三组的，形成“松紧松”的节奏。

当然，在色彩上，画家也注意了深浅变化的安排。

这些鹭鸶的姿态大多相似而各有不同，只有一只特立独行，正面面向观者。

统一中有变化。

鹭鸶们的身体都成几何形状，概括性很强，却又神似。

我尤其惊讶于中间的五只，并排在一起，色彩、形态都很相似，稍微画不好就容易成为一片，分不清彼此。

但是画家将每一只都分得很清楚，而且前后空间关系很清晰。

包括这九只鹭鸶，它们的前后空间关系都很清晰。

可见画家很善于安排叠加的层次关系。

再看画面的空白部分，画家只是部分染了深浅变化的淡墨，却让我们感觉那是静静流动着的水面，给人留下想象的空间。

我们看整幅画，虚实相映，笔墨多变，色彩上既雅致，又有装饰感。

整个画面生动有趣味。

《九思图》为绢本设色画，纵160cm，横58.5cm，现藏于北京故宫博物院。