作曲家诺斯坎·德·普雷
作曲家诺斯坎·德·普雷
诺斯坎·德·普雷(1440-1521)是文艺复兴时期具有代表性的作曲家。
他将对位法与和声娴熟地组合起来,将人文主义的表达与音乐原理完美结合。
诺斯坎·德·普雷在有生之年已负盛名,并赢得“音乐家之父”(音符的主人)的美誉,但有关他的资料很少。
有资料显示,他出生在勃艮第公爵控制的领地,可能是现今比利时的埃诺省,或边界另一侧的法国。
这也是他有时被认为是法国人的原因。
1459年至1472年,他在米兰天主教堂唱诗班担任歌手。
1474年,在米兰为加莱佐·玛丽亚·斯福尔扎王子服务,1476年为红衣主教阿斯卡尼奥·斯福尔扎服务。
之后,又移居罗马10年,成为教皇合唱团的一员。
1499年,他为费拉拉的赫拉克勒斯一世服务。
1505年返回法国,在国王路易十二的宫廷中担任作曲家。
1515年,被任命为埃斯科特河畔孔德的圣母大学教务长,直至去世。
因此,诺斯坎被视为文艺复兴时期复调音乐风格的第一位大师,标志着这一风格首次在那个时代出现,并且,他的许多无伴奏合唱作品至今还在被唱诗班定期演出。
他的创作体裁十分广泛,包括22首弥撒曲、9首弥撒曲片段、105首经文歌和81首世俗歌曲。
在1502年、1505年和1515年,威尼斯印刷商彼得鲁奇出版了3本诺斯坎的音乐作品集,这足以说明他在那个年代所获得的巨大声誉。
为此,有理论家又做了音乐作品寻踪,作品有:
《“赋格”弥撒》
《“我若爱别的神”弥撒》(1483年,米兰)
《“万福,海之星”弥撒》(1486年,罗马)
《圣母颂,千原英喜》(1484年,米兰,经文歌)
《求主怜悯》(1504年,费拉拉,经文歌)
《陛下万岁》(为路易十二而作)
《“唱吧,歌喉”弥撒》
《为你而歌》(歌曲)
在音乐语言表达方面,诺斯坎·德·普雷的早期作品与约翰内斯·奥克冈有许多相似之处,有佛兰芒乐派作曲家所具有的特点:和声与复杂的技巧,而灵活性和平衡性则证明了意大利音乐风格对他的影响。
因为,在意大利期间,他了解了人文主义,形成了他对音乐概念的诠释:技巧与音律的结合、表现力与情感的结合。
且,诺斯坎创作的宗教音乐和世俗音乐,涵盖了那一时期最重要的音乐体裁,包括弥撒曲、经文歌、单曲和意大利牧歌。
诺斯坎·德·普雷的音乐作品虽然种类繁杂,但共同的特征是借鉴了文字作品中的情感需求。
哪怕听众第一次聆听,也能通过音乐而不是文字,感受到作品的含义。
在当时,有一种乐器是鲁特琴,鲁特琴起源于古代美索不达米亚,它是遇过阿拉伯人传入西班牙才来到了欧洲,欧洲鲁特琴源自阿拉伯乌特,这是一种带搜弦的四弦短颈梨形乐器。
因而,那个时候,在诺斯坎·德·普雷的许多宗教和世俗音乐作品中,鲁特琴明显是主角。后来的作曲家开发了新乐器,诺斯坎便对它失去了兴趣。
在诺斯坎·德·普雷的弥撒曲、经文歌和复调歌曲的不同作品中,也同样有不同的诠释。
弥撒曲中,他用传统的作曲技巧加大了对固定低音(连续的小节中一个或多个音符不断固定重复)续唱、重复等手法。
因此,与其他作曲家的作品相比,他的作品旋律更平静、自由,有多种对位的组合。
尽管延用定旋律,却不再那么死板,旋律更为丰富、和谐。
除了特别的礼拜弥撒曲《“万福,海之星”弥撒》和大量运用定旋律的弥撒,诺斯坎还以那个时代常用的卡农作为基础,或用模仿的手法创作弥撒。
为此,他还以已有的弥撒曲(如奥克冈的《“不幸向我袭来”弥撒》)或世俗歌曲作为新作品的基础。
而经文歌充分体现了诺斯坎的音乐天赋,不再受限于一成不变的弥撒文本,赋予了他更大的创作自由。
它们包括:诗篇、应答赞美诗、祈祷文。
为此,在当时,画家巴托洛米奥·威尼托于1520年创作的一幅画,演奏鲁特琴的女人。展示鲁特琴,画作现藏于意大利布雷亚博物馆。
他属于开拓者,因为他是较早使用《旧约》中的段落作为创作素材的作曲家之一。
他的大多数经文歌与复调歌曲一样由四声部组成,声调广,音域宽。
并且,除宗教音乐外,他还创作了许多尚松(歌曲),其中一部分很受欢迎,在欧洲各地流传,至今仍有很多无伴奏合唱作品被唱诗班歌咏。
这足以证明,他对后世产生的影响力。
PS:部分资料来自世界音乐史和传统与变革
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