作曲家诺斯坎·德·普雷

        作曲家诺斯坎·德·普雷

诺斯坎·德·普雷(1440-1521）是文艺复兴时期具有代表性的作曲家。

他将对位法与和声娴熟地组合起来，将人文主义的表达与音乐原理完美结合。

诺斯坎·德·普雷在有生之年已负盛名，并赢得“音乐家之父”(音符的主人)的美誉，但有关他的资料很少。

有资料显示，他出生在勃艮第公爵控制的领地，可能是现今比利时的埃诺省，或边界另一侧的法国。

这也是他有时被认为是法国人的原因。

1459年至1472年，他在米兰天主教堂唱诗班担任歌手。

1474年，在米兰为加莱佐·玛丽亚·斯福尔扎王子服务，1476年为红衣主教阿斯卡尼奥·斯福尔扎服务。

之后，又移居罗马10年，成为教皇合唱团的一员。

1499年，他为费拉拉的赫拉克勒斯一世服务。

1505年返回法国，在国王路易十二的宫廷中担任作曲家。

1515年,被任命为埃斯科特河畔孔德的圣母大学教务长，直至去世。

因此，诺斯坎被视为文艺复兴时期复调音乐风格的第一位大师,标志着这一风格首次在那个时代出现，并且，他的许多无伴奏合唱作品至今还在被唱诗班定期演出。

他的创作体裁十分广泛，包括22首弥撒曲、9首弥撒曲片段、105首经文歌和81首世俗歌曲。

在1502年、1505年和1515年，威尼斯印刷商彼得鲁奇出版了3本诺斯坎的音乐作品集，这足以说明他在那个年代所获得的巨大声誉。

为此，有理论家又做了音乐作品寻踪，作品有:

《“赋格”弥撒》

《“我若爱别的神”弥撒》(1483年，米兰)

《“万福，海之星”弥撒》(1486年，罗马)

《圣母颂，千原英喜》(1484年，米兰，经文歌)

《求主怜悯》(1504年，费拉拉，经文歌)

《陛下万岁》(为路易十二而作)

《“唱吧，歌喉”弥撒》

《为你而歌》(歌曲)

在音乐语言表达方面，诺斯坎·德·普雷的早期作品与约翰内斯·奥克冈有许多相似之处，有佛兰芒乐派作曲家所具有的特点:和声与复杂的技巧，而灵活性和平衡性则证明了意大利音乐风格对他的影响。

因为，在意大利期间，他了解了人文主义，形成了他对音乐概念的诠释:技巧与音律的结合、表现力与情感的结合。

且，诺斯坎创作的宗教音乐和世俗音乐，涵盖了那一时期最重要的音乐体裁，包括弥撒曲、经文歌、单曲和意大利牧歌。

诺斯坎·德·普雷的音乐作品虽然种类繁杂，但共同的特征是借鉴了文字作品中的情感需求。

哪怕听众第一次聆听，也能通过音乐而不是文字，感受到作品的含义。

在当时，有一种乐器是鲁特琴，鲁特琴起源于古代美索不达米亚，它是遇过阿拉伯人传入西班牙才来到了欧洲，欧洲鲁特琴源自阿拉伯乌特，这是一种带搜弦的四弦短颈梨形乐器。

因而，那个时候，在诺斯坎·德·普雷的许多宗教和世俗音乐作品中，鲁特琴明显是主角。后来的作曲家开发了新乐器，诺斯坎便对它失去了兴趣。

在诺斯坎·德·普雷的弥撒曲、经文歌和复调歌曲的不同作品中，也同样有不同的诠释。

弥撒曲中，他用传统的作曲技巧加大了对固定低音(连续的小节中一个或多个音符不断固定重复)续唱、重复等手法。

因此，与其他作曲家的作品相比，他的作品旋律更平静、自由，有多种对位的组合。

尽管延用定旋律，却不再那么死板，旋律更为丰富、和谐。

除了特别的礼拜弥撒曲《“万福，海之星”弥撒》和大量运用定旋律的弥撒，诺斯坎还以那个时代常用的卡农作为基础，或用模仿的手法创作弥撒。

为此，他还以已有的弥撒曲(如奥克冈的《“不幸向我袭来”弥撒》)或世俗歌曲作为新作品的基础。

而经文歌充分体现了诺斯坎的音乐天赋，不再受限于一成不变的弥撒文本，赋予了他更大的创作自由。

它们包括:诗篇、应答赞美诗、祈祷文。

为此，在当时，画家巴托洛米奥·威尼托于1520年创作的一幅画，演奏鲁特琴的女人。展示鲁特琴，画作现藏于意大利布雷亚博物馆。

他属于开拓者，因为他是较早使用《旧约》中的段落作为创作素材的作曲家之一。

他的大多数经文歌与复调歌曲一样由四声部组成，声调广，音域宽。

并且，除宗教音乐外，他还创作了许多尚松(歌曲)，其中一部分很受欢迎，在欧洲各地流传,至今仍有很多无伴奏合唱作品被唱诗班歌咏。

这足以证明，他对后世产生的影响力。

PS:部分资料来自世界音乐史和传统与变革

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