《秋游绵阳圣水寺,品鉴本窑烧精品》
特别说明:AIGC辅助创作,文责自负。
在这个金秋时节,我(老蒋)一个致力于公益事业的行者,有幸受中国人寿年丰保险的何美女之邀,与天艺浓园艺术总监赵老师、本窑烧柴烧器创始人旷大爷,一同驱车前往绵阳的圣水寺,开启了一场心灵与艺术的双重之旅。
圣水寺,这座承载着千年历史的古刹,位于四川省绵阳市涪城区,始建于唐永徽年间(公元650~655年),初名“兴慈寺”,后因寺后山有泉水涌出,终年不涸,水质纯净,甘甜可口,被誉为“圣水”,故更名为“圣水寺”。历经唐、宋、元、明、清历代扩建增修,圣水寺逐渐形成了规模宏大、建筑精美的佛教圣地。如今,它不仅是绵阳市的重要文化遗产,更是广大信众心中的一片净土。
驱车从成都出发,沿途的风景如画卷般展开,秋日的阳光透过轻纱般的云层,洒在我们前行的路上,仿佛预示着这一天的非凡。抵达圣水寺时,我们受到了师傅常明大和尚的热情接待。大和尚法相庄严,慈悲为怀。在何美女的带领下,我们在梵音缭绕中步入斋堂,享用了一顿简约而不失精致的素斋。斋饭后,大和尚以五台山圣水泡制了一壶极品曼松茶,茶香四溢,让人心旷神怡。在袅袅茶香中,大和尚开始了今天的禅讲,主题是“拼多多与淘宝的区别”。大和尚以禅喻商,指出拼多多与淘宝虽同为电商平台,但拼多多更注重人与人之间的连接与分享,正如禅修中的“心心相印”,强调的是一种质朴与真诚。这番讲解,让我们在品茶之余,也领略到了禅的智慧与商业的哲学。
正当我们沉浸在禅意中时,一位气质非凡的女士走进了我们的视线,她便是西南科技大学药食同源研究组的成员,同时也是绵阳新生源科技的总经理波姐。波姐的出现,为我们的这次旅行增添了几分意外的惊喜。她不仅是一位在科研领域有着卓越成就的学者,更是一位热爱艺术、懂得生活的女性。在波姐的加入下,我们一同观摩了常明师傅现场挥毫泼墨,创作出了“圣水杨枝”等书法作品。大和尚的笔力遒劲,墨色淋漓,每一笔都蕴含着深厚的禅意与意境。随后,大和尚慷慨地将《禅墨颂》和《禅墨龙湫(百龙集)》两本书法作品集赠予了我们,让我们得以珍藏这份难得的禅意与墨香。
而在这场艺术与禅意的盛宴中,最令我难忘的,莫过于旷大爷所带来的“本窑烧”柴烧器。旷大爷一生致力于柴烧艺术的研究与创作,他的每一件作品都凝聚着他对艺术的执着与热爱。我们手中的茶具,正是旷大爷用毕生心血打造的精品。这些茶具,不仅造型独特,线条流畅,更在火烧痕、落灰迹、彩金光的映衬下,展现出了一种质朴而又不失华美的气质。
柴烧,是一种古老的陶瓷烧制技艺,它讲究的是火与土的完美融合。在烧制过程中,木柴的灰烬落在坯体上,经过高温的熔融与渗透,形成了独特的火烧痕与落灰迹。而彩金光,则是在特定的烧制条件下,釉面与灰烬相互作用,产生的一种璀璨夺目的金色光泽。这些自然形成的纹理与色彩,赋予了柴烧器一种难以言喻的韵味与魅力。
从科学的角度来看,柴烧器的独特之处,在于其表色的变化与坯体的质感。由于柴烧过程中火候与灰烬的不可控性,每一件作品都呈现出独一无二的釉色与质感。这种不确定性,正是柴烧艺术的魅力所在。它要求制作者在创作过程中,不仅要具备精湛的技艺,更要有对自然的敬畏与尊重。旷大爷正是这样一位艺术家,他用自己的双手,将火与土、自然与人文完美地结合在一起,创造出了这些令人叹为观止的柴烧器。
据旷大爷介绍,柴烧器的制作过程中,火候的掌握至关重要。不同的火候会导致器物表面色彩与金属感的不同变化,从而影响到作品的最终效果。他通过多年的实践与研究,总结出了一套独特的火候控制方法,使得他的作品在保持自然韵味的同时,又兼具了艺术的美感。此外,旷大爷还注重坯体的选择与处理。他精选优质的陶土,经过精细的研磨与调配,使得坯体在烧制过程中能够更好地与釉面结合,呈现出更加细腻与丰富的质感。而柴烧器之所以昂贵,一是因为最少24天以上的烧制时间,更为让人叹为观止的是,不到30%的成品率。也就是俗话说的:“窑火一冒,天意难料,万中无一,精品柴烧”!
在禅香、禅茶、禅器、禅墨、禅意的交相辉映下,我们仿佛置身于一个宁静悠远的生活美学时空之中。这里的每一分每一秒,都充满了禅的韵味与意境。我们品茶、赏器、观书、听禅,感受着内心的平静与喜悦。这种宁静与喜悦,不仅来自于外在的环境与氛围,更来自于内心的修行与感悟。
当夕阳的余晖洒在我们归途的路上时,我深深地感受到了这次旅行的意义与价值。它不仅让我领略到了圣水寺的庄严与禅意,更让我在旷大爷的柴烧器中,体会到了艺术与自然的完美融合。这份宁静与喜悦,将伴随着我走过未来的每一个日子,成为我生命中不可或缺的一部分。
回望圣水寺,那座承载着千年历史的古刹,依然静静地矗立在绵阳这片土地上,见证着岁月的变迁与人生的起伏。而我,也将带着这份宁静与喜悦,继续前行在公益事业的道路上,用自己的行动去温暖更多的人心,传递更多的爱与希望。
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