《秋游绵阳圣水寺，品鉴本窑烧精品》

特别说明：AIGC辅助创作，文责自负。

在这个金秋时节，我（老蒋）一个致力于公益事业的行者，有幸受中国人寿年丰保险的何美女之邀，与天艺浓园艺术总监赵老师、本窑烧柴烧器创始人旷大爷，一同驱车前往绵阳的圣水寺，开启了一场心灵与艺术的双重之旅。

圣水寺，这座承载着千年历史的古刹，位于四川省绵阳市涪城区，始建于唐永徽年间（公元650～655年），初名“兴慈寺”，后因寺后山有泉水涌出，终年不涸，水质纯净，甘甜可口，被誉为“圣水”，故更名为“圣水寺”。历经唐、宋、元、明、清历代扩建增修，圣水寺逐渐形成了规模宏大、建筑精美的佛教圣地。如今，它不仅是绵阳市的重要文化遗产，更是广大信众心中的一片净土。

驱车从成都出发，沿途的风景如画卷般展开，秋日的阳光透过轻纱般的云层，洒在我们前行的路上，仿佛预示着这一天的非凡。抵达圣水寺时，我们受到了师傅常明大和尚的热情接待。大和尚法相庄严，慈悲为怀。在何美女的带领下，我们在梵音缭绕中步入斋堂，享用了一顿简约而不失精致的素斋。斋饭后，大和尚以五台山圣水泡制了一壶极品曼松茶，茶香四溢，让人心旷神怡。在袅袅茶香中，大和尚开始了今天的禅讲，主题是“拼多多与淘宝的区别”。大和尚以禅喻商，指出拼多多与淘宝虽同为电商平台，但拼多多更注重人与人之间的连接与分享，正如禅修中的“心心相印”，强调的是一种质朴与真诚。这番讲解，让我们在品茶之余，也领略到了禅的智慧与商业的哲学。

正当我们沉浸在禅意中时，一位气质非凡的女士走进了我们的视线，她便是西南科技大学药食同源研究组的成员，同时也是绵阳新生源科技的总经理波姐。波姐的出现，为我们的这次旅行增添了几分意外的惊喜。她不仅是一位在科研领域有着卓越成就的学者，更是一位热爱艺术、懂得生活的女性。在波姐的加入下，我们一同观摩了常明师傅现场挥毫泼墨，创作出了“圣水杨枝”等书法作品。大和尚的笔力遒劲，墨色淋漓，每一笔都蕴含着深厚的禅意与意境。随后，大和尚慷慨地将《禅墨颂》和《禅墨龙湫（百龙集）》两本书法作品集赠予了我们，让我们得以珍藏这份难得的禅意与墨香。

而在这场艺术与禅意的盛宴中，最令我难忘的，莫过于旷大爷所带来的“本窑烧”柴烧器。旷大爷一生致力于柴烧艺术的研究与创作，他的每一件作品都凝聚着他对艺术的执着与热爱。我们手中的茶具，正是旷大爷用毕生心血打造的精品。这些茶具，不仅造型独特，线条流畅，更在火烧痕、落灰迹、彩金光的映衬下，展现出了一种质朴而又不失华美的气质。

柴烧，是一种古老的陶瓷烧制技艺，它讲究的是火与土的完美融合。在烧制过程中，木柴的灰烬落在坯体上，经过高温的熔融与渗透，形成了独特的火烧痕与落灰迹。而彩金光，则是在特定的烧制条件下，釉面与灰烬相互作用，产生的一种璀璨夺目的金色光泽。这些自然形成的纹理与色彩，赋予了柴烧器一种难以言喻的韵味与魅力。

从科学的角度来看，柴烧器的独特之处，在于其表色的变化与坯体的质感。由于柴烧过程中火候与灰烬的不可控性，每一件作品都呈现出独一无二的釉色与质感。这种不确定性，正是柴烧艺术的魅力所在。它要求制作者在创作过程中，不仅要具备精湛的技艺，更要有对自然的敬畏与尊重。旷大爷正是这样一位艺术家，他用自己的双手，将火与土、自然与人文完美地结合在一起，创造出了这些令人叹为观止的柴烧器。

据旷大爷介绍，柴烧器的制作过程中，火候的掌握至关重要。不同的火候会导致器物表面色彩与金属感的不同变化，从而影响到作品的最终效果。他通过多年的实践与研究，总结出了一套独特的火候控制方法，使得他的作品在保持自然韵味的同时，又兼具了艺术的美感。此外，旷大爷还注重坯体的选择与处理。他精选优质的陶土，经过精细的研磨与调配，使得坯体在烧制过程中能够更好地与釉面结合，呈现出更加细腻与丰富的质感。而柴烧器之所以昂贵，一是因为最少24天以上的烧制时间，更为让人叹为观止的是，不到30%的成品率。也就是俗话说的：“窑火一冒，天意难料，万中无一，精品柴烧”！

在禅香、禅茶、禅器、禅墨、禅意的交相辉映下，我们仿佛置身于一个宁静悠远的生活美学时空之中。这里的每一分每一秒，都充满了禅的韵味与意境。我们品茶、赏器、观书、听禅，感受着内心的平静与喜悦。这种宁静与喜悦，不仅来自于外在的环境与氛围，更来自于内心的修行与感悟。

当夕阳的余晖洒在我们归途的路上时，我深深地感受到了这次旅行的意义与价值。它不仅让我领略到了圣水寺的庄严与禅意，更让我在旷大爷的柴烧器中，体会到了艺术与自然的完美融合。这份宁静与喜悦，将伴随着我走过未来的每一个日子，成为我生命中不可或缺的一部分。

回望圣水寺，那座承载着千年历史的古刹，依然静静地矗立在绵阳这片土地上，见证着岁月的变迁与人生的起伏。而我，也将带着这份宁静与喜悦，继续前行在公益事业的道路上，用自己的行动去温暖更多的人心，传递更多的爱与希望。