赏画观心

今天终于完成天空美术馆的看展之行。本来三月刚开馆，就冲着凡高、毕加索、莫兰迪这些欧洲美术史上闪闪发光的名字就买好了票。但平时的工作也实在太忙了，一直没有去看。这不，再不看就要闭馆了。带着对真迹的崇拜之情，今天走进了期待已久的天空美术馆。

还有个小插曲，为了让自己不虚此行，还特别邀约了我的老同事，青年画家丽丽老师一同前往。但丽丽要在家激娃，晚到一会儿。我就自己先把五个展馆先浏览了一遍。

特别关注了大师真迹的几幅，凡高的《园丁》，毕加索的几幅手稿，乔治.莫兰迪的两幅画作，《静物》和他的乡村。另外基里科的几幅作品，也蛮吸引人。

说实话，欣赏画作是外行。只是因为父亲喜欢画画的原因，我在很小时候被启蒙，对绘画有天然的兴趣。从色彩，光影，图形，对比明暗，线条感都能看一看。同时也听丽丽老师讲一下，也会有别样的收获。

今天看画的人不少，有很多人围着听讲解。我今儿也是奇怪，一点听讲解的兴趣都没有，就想凭着自己的兴趣，随性走动，观赏，这感觉也是很美妙的。很多时候，我们总是被别人暗示，被别人教导，听权威解读，恰恰就少了一份自己内在的真实感受。我那个当下就是要找到自己。

当我看到基里科的画时，突然有一种空灵感，他的几何线条，人形却没有头脸，很怪异的存在。他的画标签感很强，一眼就能看出。明明让你看到的就是一个街道，几幢房子，但画作就是能让你有别样的情绪，一种神秘的力量散发出来，摄住你的心。让看它的人产生各种联想。

还有就是进门的几幅印象派画作，感受就全然不同，它们没有清晰的线条，人或物似是而非，但整体又很美很协调。看到一幅描绘清晨阳光洒下来，洒在草地上，洒在人身上，洒在草地的九只鸭子身上，那光感明亮而温暖，赞叹画家的本领了不起。

名画都不是画家的代表作。我看了一圈，也看到一些如小学生的作品，还有一幅将金属版直接挂起来展览的。

我在想什么古典主义，现实主义，超现实主义，达达主义，未来主义，还有印象派，野兽派，形而上派等，都是人们在求变求新中形成的，绘画本身就是表达作家个人观点，认识与情感的，画家本身也不容易，在任何情况下做自己都不容易。

细品画作，都能感受的那种或挣扎或不解的情愫。

现代画作，与心理学，哲学紧密联系，使画作的内容更有内涵，更能表现画家自己的所思所想。关于什么流派，什么主义，会不会束缚画家的创作呢？亦或是画家去世之后，才总结出来的？

反正每一时期的画家都会受人影响，再多年后形成自己的画风。如基里科和卡洛卡拉的形而上画派，后来，莫兰迪加入其中。

叔本华说“要有创新的、非凡的、甚至不朽的意念，唯有与世界完全隔离一些时间，最寻常的事物才能显出新奇与特殊，才能显示他们真正的本质”，这被基里科奉为基本理念。我想也有道理。