音乐人｜罗大佑的歌词文本（下）

之乎者也

 

之乎者也这张专辑快被说烂了，它在台湾百大专辑的评选当中位列第一，也是比较公认的华语第一专辑。但是对于它的“好”的分析却更多停留在了歌曲对于曲风的革新以及华语流行音乐可能性的拓展，或者是作为经典以及回忆的一部分，对于其创作动机以及好在哪里的分析却比较少。

事实上我们还是可以看到之乎者也比较稚嫩的地方，从作曲的角度而言，虽然已经足够的成熟自洽，但是和罗大佑的后期作品比较还是显得有一点差距。虽然之乎者也是作为经典被传送，但是从歌曲之中所传达出来的情绪却格外青春伤感。

《鹿港小镇》以及《童年》这两首自然不用多说，《恋曲1980》是对人生无常与伤痛的书写，《错误》是对诗词的改编，“我不是归人，是个过客”中有着很强的孤独感。《之乎者也》是对censorship的控诉，同时延长到对未来的某种悲观性看法。《摇篮曲》则是温柔的，敏感的，极具美感的吟唱。《乡愁四韵》是极具打磨的旋律配以吉他塑造了远非周氏古风能比拟的意境。而《光阴的故事》比之前的歌曲显得更加成熟，洒脱。优美的大长句几乎是罗大佑的最佳做词，而也将这张专辑的情绪变得更积极。其实之乎者也的这种创作理念几乎伴随了罗大佑的一生。一方面，罗大佑知道人是会变得，世界是会变得，时代是会过去的。但是另一方面，罗大佑的歌曲又呈现在这无常之中彼此拥抱，彼此慰藉，在变之中寻找不变的美与爱。

可以说，之乎者也是罗大佑最具有青春美感的专辑。

未来的主人翁

 

《未来的主人翁》是罗大佑的第二张专辑，在台湾省评选百大专辑的时候，未来的主人翁名列词作的第二名（第一名是之乎者也），但实际上，这张专辑的词作实际上与《之乎者也》依然有比较大的差距，对《未来的主人翁》与《现象七十二变》的批判在前面已经说过，实际上这张专辑之中，词写的比较完美的也就《小妹》《爱的箴言》《亚细亚的孤儿》三首。《青春舞曲》与《诞生》之中的曲与词的表达都显得急切而又稚嫩。《盲聋》的词显得模糊不清，不知所云。

这里主要说两首词《稻草人》《牧童》，这两首歌的感情基调比较接近，都是以孤独为基调。所以在《牧童》这里，优美的田园诗被孤身一人的牧童的孤独所替代，孤独的内心依然有着崩涌的情感：

“ 九月的诗，

早已埋藏在风雪之中，

为何我听到，

你胸口里热血汹涌。”

这种表达固然会让一部分人感到一种意境美，但实际上却太空了，这并不是真正的美感，而是一种类似孤芳自赏的感觉。当然我们不能想象一首歌的歌词有多么完善的表达，但这并不是罗大佑最好非词作。

《稻草人》与《牧童》有着类似的感情，都是孤独凄清的表达，与《牧童》不同的是，《稻草人》呐喊了出来，在歌曲进行到中段，歌曲有短暂的停顿之后忽然感情伴随着曲调迸发了出来：

“蓝蓝的青空在上，

却有着云雀与彩虹的梦，

多像不知足的云四处飘荡，

何处是我的归宿，

是否在天际的那一端，

奇怪着稻草的身躯如何飞翔。”

这种表达有着比牧童更多的层次感，个人的苦闷也在这里被叙说。在呐喊之后歌曲又回归平淡。稻草人在感情的波涛汹涌之后，回到了：

“终日面对着青山，

终日面对着稻浪。”

我们可以说《稻草人》是比《牧童》更加完善的表达，但是两者的创作动机却是极为相似的。都旨在借助稻草人与牧童这种意向去描绘孤独，词作当然不能说差，但如果和罗大佑其他作品相比却差距明显。因为这里的情感太过单调，太过局限于自己，没有回味的价值。它是一种比较优美凄凉的意境塑造，但却不能称之为成熟的艺术作品。距离罗大佑以后那些更高的视野的作品明显无法相比。事实上，《未来的主人翁》之中凸现的主要是罗大佑的曲才能，甚至罗大佑整个创作生涯，他对曲调的理解都要比对词的理解好很多。

家

 

《家》的出版改观了大众对于罗大佑的印象，也让很多把罗大佑视为批判歌手的粉丝感到不满。事实上这是罗大佑的一次相当成功的转变，在词作上相比《未来的主人翁》有着相当的进步，同时在曲的创作上也更加丰富与多元。

《吾乡印象》在塑造一种宿命感的感觉，对于生长在这片土地上的人进行没有美化也没有神圣化的叙述（这首的词并非由罗大佑创作）：

“世世代代的祖公，

就在这片长不出荣华富贵长不出奇迹的土地上，

挥洒咸咸的汗水，

播下粒粒的种籽，

繁衍他们那无所谓而认命的子孙。”

然而，这种麻木感明显不是罗大佑对于家乡的唯一感觉，在后面的歌曲之中，我们可以看到更多精彩丰富的表现。《吾乡印象》在这里只能算一个引子。

 

《家》在当时也算一首比较热的歌，也被侯先生翻唱过。这首歌的歌词真挚而又动人，完全走出了未来的主人翁当中过于自我的表达。在语气轻缓地唱完“轻轻的爱你我的宝贝”，声音，感情都激烈了起来：

“谁能给我更温暖的阳光，

谁能给我更温柔的梦想，

谁能在最后终于还是原谅我，

还安慰我那创痛的胸膛。”

之后便是对于家庭的怀念，与赞美。家永远都有在重重的矛盾之后依然能够被其温柔所打动的力量。

《家2》意在写自己的家，开头的句子极美：

“每一首想你的诗 写在雨后的玻璃窗前，

每一首多情的歌为你唱着无心的诺言，

每一次牵你的手总是不敢看你的双眼，

转开我晕眩的头是张不能不潇洒的脸，

给我个温暖的陷阱和一个燃烧的爱情，

让我这冰冷的心灵有个想到了家的憧憬。

 

在这里，罗大佑是一个小心翼翼的状态，我们可以想象一下，是怎么样的人才会“不敢看她的双眼？”打动人的永远都是最纯真的力量，而立之年的罗大佑自然已经有了不少经历，人也开始复杂起来。但是面对纯真与爱依然会为之着迷。即使爱情的未来会有许多挑战与困难，但依然会为之献身。所以这里用“温暖的陷阱”与“燃烧的爱情”两次，其实这种女性给人的复杂感一直是罗大佑比较喜欢些的一个主题。比如《诞生》里的：

“假如要学习，

一个女人欺骗的灵魂，

你将会得到，

虚伪的纯洁温暖的矛盾。”

在爱情中女性有意或者无意的欺骗让罗大佑的描绘显得挣扎，然而在《家》里所呈现的确是一种更加深情，永恒的面貌。

《超级市民》是罗大佑显得最轻松的一首歌，最“披头士”的一首歌。披头士在它的年代的歌曲经常会去用一些简单的词汇去写人的一些心思，这首歌写的也是罗大佑的小心思。主题关乎环境保护，戏谑，讽刺，和对于台北的爱的复杂感情的糅合。与他大多数歌曲所呈现的深情款款相比，这首显得比较另类。

《青蚵嫂》是改编的台湾民谣，原曲的表达更偏向于一种对于老公的戏谑，但是在罗大佑的改编之下，作品却有了历经沧桑的永恒感。歌词的结尾写到：

“别人的阿君住西洋楼，

阮的阿君喂是土脚兜，

命运好歹是无计较，

那是打拼喂是会出头。”，

前面对于丈夫虽然有各种不满，但是日子总是要接着往下过。在十年后的《恋曲2000》之中《倒影》唱到：

“来吧来吧，

只因为习惯了自己，

总要继续活下去，

走吧走吧，

只为了矛盾的自己，

难道要后悔莫及。”

之中所表达的情绪与青蚵嫂此处的表达有着异曲同工之妙。无论怎么样，生命都要继续下去。这即是生命的无奈，也是生命的延续与顽强。这张专辑从《吾乡印象》之中所表达的生命的麻木与无改变作为一个引子，其他的歌曲都呈现了各种各样的样貌，戏谑的《超级市民》，深情的《穿过你的黑发的我的手》《家1》《Mysterious Eyes》《家2》，矛盾重重的《我所不能了解的事》，《耶稣的另一个名字》。以及这首混杂着生命的悲伤，认命，同时又不服输，继续进行下去的《青蚵嫂》，整个感情显得表达完整而又方方面面。只是此时的罗大佑比起以后的复杂与深邃，还有一段距离。

顺便一提，私以为这张专辑之中的最佳词作是《我所不能了解的事》，整个三段歌词，情绪层层递进，以下雨天带来的小情绪开始，直至最后一层达到最深的忧虑，从对于爱情的不确定性到对于自己和对真理的怀疑，青春的忧虑与孤独怀疑尽在其中，即使在整个罗大佑创作生涯。这首词也毋庸置疑为上品。

爱人同志

 

《爱人同志》是罗大佑沉淀四年之后野心制作，庞大，气势汹涌，血性十足。在前面《恋曲1990》和《你的样子》都已经说过。《暗恋》中的歌词显得霸气而又有一丝焦灼在其中，《爱人同志》同名曲当中以革命比喻爱情，青春时候的激情与爱情，被革命的欺骗与爱情的欺骗之间互相比喻。达到一种极为纠结，压抑，同时由想要呐喊的效果。

（此处有删除）

衣锦还乡

 

在开始讲述下一张专辑《原乡》之前，我们把罗大佑创作的影视剧配乐《衣锦还乡》作为小插曲，《衣锦还乡》被我看作罗大佑正式走向后期创作的一个标志，当然也是他创作的一个高峰。好曲需要配好人来唱，《船歌》是齐豫和罗大佑合作的唯一一首歌曲，这首一首民歌，不同于中国以往的民歌，这是气势非常浩大的民歌。

民歌的第一层需要体现其意境美和淳朴动人：

“姐儿头上戴着杜鹃花呀

迎着风儿随浪逐彩霞

船儿摇过春水不说话呀

水乡温柔何处是我家。船儿摇过春水不说话呀

随着歌儿划向梦里的他

嘴儿轻轻唱呀不说话呀

水乡温柔象那梦里的花”

这里的语气，曲调还是轻缓和美的民歌，歌曲的全部魅力，所蕴含的能量在此时还没有完全体现出来。然而，伴随着“蹦蹦蹦，蹦蹦蹦”之后，整个歌曲的样貌开始徐徐展开，齐豫也不再只追求声音的轻缓和圣，整个感情的表达都开始激昂与韵味十足。在“嘴儿轻轻唱呀唱不休呀 /年华飘过歌声似水流 / 船儿摇过春水不停留呀 / 摇到风儿吹波天凉的秋”之后，情绪又接一层：“船儿摇过春水不停留呀 / 鱼儿双双结伴水底游 / 谁的船歌唱的声悠悠 / 水乡温柔来到天凉的秋。”结束的时候男声伴奏响起，与齐豫的歌声互相映衬。此后的歌词大抵重复之前的歌词，男声缠绵不断，一直到结束。

与传统民歌不同的是，船歌整个感情表达都显得要重很多，感情豪放自如，这首歌本身关于爱情，歌词体现出来向上的激昂与生之喜悦，对于爱情的呼唤更加直白“船儿摇过春水不说话呀，随着歌儿划向梦里的他”同时，罗大佑还擅长借助比兴的手法：“鱼儿结伴水底游，船歌唱的声悠悠，船儿游过春水不说话。”这些比喻都加重了歌曲之中的喜悦之情。而“水箱温柔何处是我家”又让整首歌曲加重了回味，有多层次的感受所在，不仅有喜悦还有淡淡的惆怅，美丽的世界而自己无家可归的孤独。

第二首由罗大佑创作的歌曲是《传说》，它的纯演奏部分《轮回》也非常值得一听。传说与船歌一样，都是极其优秀的曲词结合。《传说》歌词当中所呈现的，依然是生命力与爱情的带来喜悦，此外还有青春的可贵与生命中沧海桑田的变化。“童年的成长”“成长的苦难”“双亲的怀中”“天地的变迁”“异乡的流浪”这些词汇塑造了浮生如梦，年华易逝的意境，一切都将逝去，一切都无法抓住。与这种“改变”形成对比的是“这样的眼睛”“这样的真情”，一方面没有永远，没有永恒，一切都将逝去。另一面却是人与人之间的联合与真情，携手抵御世上的变化与风霜。罗大佑将这种感受写到了极致。

《衣锦还乡》的歌词分析大致结束。

原乡

 

《原乡》是罗大佑极为被低估的一张专辑，我认为这张专辑完全可以被看做罗大佑前五的专辑。从这张开始，罗大佑对自己的专辑只负责国语部分的做词，闽南语和粤语基本交给他人完成。

《火车》当中所呈现的离家与思乡之间的矛盾在前面已经提过，暂时不表。两首《原乡》呈现的是对于台湾变迁血泪与奋斗的吟唱。

《母亲》是本专辑第一首国语作词，也是最好的做词之一。在描绘母亲的时候，罗大佑并没有一开始就去写母亲的爱。而是写母亲的爱——尤其是深情。上来就是“迷惑的脸”与“寂寞的眼”这样让人拍案称奇分词汇。因为《母亲》本是成年人唱给母亲的歌。在成长的一开始，她原本在孩子心中是一种万能的形象。只有在我们成长之后才能看到她作为一个人的一面，才能看到她的寂寞与对世界的迷惑。

“绵延里跌跌撞撞谁的成长，

是个熟悉的身影又出现你的身旁，

无言的牵挂中想你在世间流浪，

孤单的思念中盼你往归途遥望，

母亲的怀中是个蓝蓝的海洋，

抚育了你终于成青春的脸庞，

挥挥手告别的光阴不再回头，

抬头看看那苍老的目光依旧温柔，

童年的旧事绵绵如岁月停留，

片片的拾回是终于拥抱你的手。”

 

这里是母亲成长过程中对孩子的爱，在世上历经沧桑与变化之后，母亲的眼神却依然温柔，似乎蕴含无尽的力量。而在后文之中“曾经你也有一个青春的脸庞”更是催人泪下，这句与前面“寂寞的眼”“迷惑的脸”互相映衬。又与“抚育了你成为一个青春的脸庞”形成了巧妙的对照。母亲不是生来就如此的，母亲也有过青春与梦想，但母亲一直爱着你，即使她已经看不清或者不理解她眼前的一切。整个歌词感人至深催人泪下，一直以来，我都认为这是中国最好的两首关于母亲的歌之一（另一首是心肝宝贝）

《来自你，来自我，来自他》是罕见的罗大佑做词他人作曲的作品，也是整首专辑最向上，缺少阴霾的歌曲。

《牵成我的爱》因为同曲异词《似是故人来》的光芒名声太过耀眼而被经常被忽略，但这首词依然非常优秀。“彼时快乐，今日悲伤 ”“有人孤单，有人幸福”这种做词风格明显是受了罗大佑影响的早期林夕风格。通过对比去显现世事无常沧海桑田，又能感受到其真情与孤单所在

“抬头向月娘 照着阮心声 只有伊知影。”

《赤子》整首歌都充满了心悸的，模糊的，多雨的，哀伤的，想要返回而不能的迷离与悲哀。即使是个人化的感受似乎也有历史的厚重。在结尾“明白虽明白，不论存在不存在，谁也离啊离不开的人海，相亲难相爱，仍然一代接一代，拥抱着陌生的未来。”几句为本曲最佳做词，生命彼此不了解却纠缠而又血脉相关的复杂在这里显得淋漓尽致。

《青春舞曲2000》是曲调多变同时也野心之作，

“按怎有人暗地乌天拼死在相弹，

原来是万年王朝分割地盘在交换，

是按怎朋友亲戚假面裤带结相倚，

可能是厝边冷冷冰冰挤相倚在住，

这阵台北街头巷尾四界拢是人，

莫非是现在四海兄弟渐渐放出笼，

请裁二句老神在在拢嘛无法度，

是甚么规矩甚么步数甚人的制度。”

几句气势汹汹霸气十足，将历史的兴衰与个人的欲望感情结合起来表述，即宏大又细腻。王洛宾的民歌词汇也为这首歌增添了青春易逝年华易老的伤感。

《长征》歌词所表达的命题是在乱世当中的无奈嘶喊，同时也化用革命词汇比喻前进。优点在前文已经说过，但是整体而言在罗大佑的词作之中谈不上优秀。

《原乡》的歌词分析暂时结束。

Queen Road East

 

相对完整的内容可见于此前乐评：[Fri. Review] 皇后大道东 - 罗大佑 (1991)

 

《似是故人来》我认为是林夕生涯的最佳词创作之一，罗大佑歌词中的沧海桑田岁月易逝与林夕的细腻动人结合在一起，构成了一首凄美绝伦的戏码，歌词从以往的回忆开始：

同是过路同做过梦 本应是一对

人在少年梦中不觉醒后要归去

三餐一宿也共一双到底会是谁

但凡未得到但凡是过去

总是最登对

“但凡未得到，但凡是过去，总是最登对”，是对人生无常与命运捉弄巧妙而又精准的描述。

“台下你望台上我做 你想做的戏

前事故人忘忧的你可曾记得起

欢喜伤悲老病生死说不上传奇

恨台上卿卿或台下我我

不是我跟你

俗尘渺渺天意茫茫

将你共我分开

断肠字点点风雨声连连

似是故人来”

画卷在此时徐徐展开，一层一层的情绪递进如同一层一层的回忆的刀子割在心头，最后以“十年后双双，万年后对对。”伴随着吟唱将思而不得的痛苦情绪延长到远方，也许痛苦随着时间不会那么浓烈，但它总会像诅咒一样缠绕在身上。年少的恋爱与之后的分别更凸显了人生如戏，浮生若梦的荒谬，然而痛苦确是实实在在的。

《天若有情》是《追梦人》的同曲异词，词的整体表达也与追梦人相似。“看我看一眼吧莫让红颜守空枕”“青春不悔永远的爱人”与“只求望一望，让爱火永远的高烧，青春请你归来，再伴我一会。”有着异曲同工之妙。虽然粤语作词略逊于罗大佑本身的华语作词但本身也绝对可圈可点。当然，这首歌最为人称道的还是它的作曲。

《出走》与《长路有多远》是罗大佑自由主义情绪最重的两首，歌词之中处处都是对于自由的呐喊，这两首歌的歌词也在整个专辑当中显得比较向上。

（此处有删减）

孤军

 

在创作《恋曲2000》之前，罗大佑为《孤军》写了曲子，《大地的孩子》虽然并没有正式收录进入罗大佑的录音室专辑，却是罗大佑最好的歌之一，也是最能代表罗大佑后期风格与体现罗大佑人文关怀的一首。在这首词里面，时间与空间之间伴随不同视角切换让我们看到“大地的孩子”们的喜怒哀乐与悲欢离合。“美丽的大地的孩子宠爱你的是谁/红红的玫瑰总会枯萎/可爱的春天的孩子长大将会像谁”是温柔的询问，随后的“白云用四季来转换东南与西北/人们用温情与冷漠相逐又相随/出征的你总选择生命的无悔/归去的时候别忘了说声珍重再会。”之中，变换时间与空间，年少与成长，相亲相爱相恨尽在于此。然而，罗大佑的歌又充满了悲悯，所以“珍重再回”充斥着整个歌曲。同时歌曲中还用“茫茫的眼珠”“寂寞的父母的等待”此类词汇更增添了歌词当中的悲悯与博大，即使在最纷争的世界罗大佑也能触碰到最柔软的地方。

恋曲2000

 

在发布了文化功利心过强而音乐性和文本都比较失败的《首都》之后，罗大佑重回深潜，写出了《恋曲2000》 。这是罗大佑在音乐风格上最特殊，音乐性最强也是最独特的一张。

《东风》之中，体现的是一种伤逝的情绪：“只骤然来得匆匆 来不及抓紧你的背影",这种伤逝的，迷茫的心情充斥在整个专辑之后总。

《就这么样吧》”忘了xxxxx，忘了xxxxxx“类型的句子一层叠过一层，彷徨感与迷失感浓重，然后紧接着”嘿就这么样吧。“即是妥协也是自我安慰，然后歌词转向对爱人的回忆爱恋：”要不是有一个你我看 也不会有如是的我要不是有这个你走过 我的人生将如何浅薄，要不是曾经有那段恋情 这肉身早已埋没，要不是有那张笑容支持 这灵魂早无法解脱。“则是自我的追寻，对于过往的肯定而不至于走向虚无主义（实际上罗大佑的歌也不可能有这种情绪）。一面是彷徨，一面是基于现状的安慰。就像人生总是充满遗憾但是回头望去却依然能够发现自己的根源所在，依然可以明白自己的存在。
 

《上海之夜》塑造了一个时间与空间都在流动的上海，格调上更像影视剧当中的民国中的上海。这是一片又熟悉又陌生的地方，这也是大城市的特点所在。在这里人与人之间的联系又疏松又密切，在大街上你会和无数个人擦肩而过却不知他们的身世。会和无数个人打交道而不知他们的曾经。这种大城市的特点也为《上海之夜》这场戏铺好了背景，这种隐藏在城市下的波涛汹涌参杂了无数的悲欢离合。这种不确定让罗大佑写出：“无缘就此分手有缘将会再聚美丽的上海。”

“昨夜多愁善感明晨虚无飘渺无常的上海。”这样的词句，又以“唇上的吻”“眼中的雨”“你的清白”这些词语去写“她“的印象。这样相逢与想离让命运无常感更加强烈。

《台北红玫瑰》是罗大佑显得非常“疲惫”的一首歌，倦怠的，甚至有点调情的罗大佑却没有流于肤浅。命运的无奈被一长串的词语去说出来：

“开心的 关心的 真心的 变心的 成败未知的是谁，

多亏在生命中化身作救主的你早已做了准备，

欢心的伤心的痴心的 负心的 爱恨交织又是谁，

多谢在生命中化身做知己的你为我做个奉陪。”

最后，这些无奈的，看不清的事物只好酒中得到慰藉，然而辛酸与无奈又如何消除呢？

（此处有小部分删减）

《倒影》是整个《恋曲2000》之中情感最动人，最真切的一首。

“来吧来吧，只因为习惯了自己，

总要继续活下去，

走吧走吧，只为了矛盾的自己，

难道要后悔莫及，

会吗会吗，只因为软弱的自己，

总不能说我不理，

要嘛要嘛，只为了自私的自己，

总要学习去珍惜。”

是在困苦面前给自己的安慰，人总是要坚强地活下去去面对人生的面貌。没有其他歌曲的格调与大主题，这种私人化的声音反而格外真诚动人。在同名曲《恋曲2000》当中，罗大佑在歌词当中拼凑了各种意向：“蓝色的太平洋”“隐没的红太阳”的政治意味浓厚，大家可以自行理解。“喜马拉雅”“西伯利亚”去塑造一种凄冷与“永恒”感。“抚摸你的脸颊，此生也不算虚假”在这里又显得真诚动人。有意境也有感情，但是这首词在罗大佑的作品里面算不上上乘。最后发一下李皖对于这张专辑的评价，其实我并不认为恋曲2000是罗大佑最好的专辑（虽然对于罗大佑来说专辑概念没那么重要），它太虚飘，个人化的感受取代了之前浓烈的人文关怀，但是这首专辑的本身很多气质确实是在华语乐坛无法取代的。所以李皖的评价依然很值得一看，更何况在我心中恋曲2000也是罗大佑前列的专辑呢。

李皖：

从台湾移居香港声称想看一场历史大戏的罗大佑，九十年代初竟和经济躁动中的大陆人一起浮躁起来。罗大佑身上过于强烈的文化功利心，为他的音乐造成了一场灾难，他录制了一张噱头十足外行看热闹的《首都》。一九九四年，冷峻深刻的罗大佑又回来了——一张《恋曲２０００》，除了那首俯瞰“中港台局势”的《五十块钱》流于肤浅的挖苦而蹈了《首都》的覆辙，九首罗大佑重归潜沉。

惊人的偶同是，罗大佑同样走入了内心--深深的、不安的、无奈的、矛盾的内心。而作者在封面文案上注明的却是：寻访黄面孔的来影去踪。

对社会问题有着执著兴趣的罗大佑，这次却几无一句直接明确的世情描写（《五十块钱》这个刺耳的不协和音不计）。九歌的大部分字义便是将爱情的形而上作进一步的膨胀，远望前生，遥看来世。而音乐中则有无尽的奢华、虚幻和凄美。

听着这些歌，我们仿佛陷入了撕扯不开的、一个深过一个的岁月。纠缠不清的历史以笼盖天地的迷离之气罩住了我们，交响乐、古典式合唱和中国西部民间音乐融合在流行乐里象粘稠沉重的血液一样，使整部歌作恍若一场大梦，不知今夕何夕。罗大佑一会儿扮演舞厅里寻欢颓废的客人，随着俗艳的舞曲，出现在不知哪个醉生梦死的年代。（《台北红玫瑰》）；一会儿假想映着浮光掠影的“倒影”，矛盾重重、犹犹疑疑又自言自语，无奈地苟活地接受来到面前的变形。最罩人的皇皇大乐《上海之夜》，居然如此沉重地负载了那么多的时光流转、那么多的世事沧桑，背景中的弦乐交响黝黑深邃纷纷扰扰流动不止，慢慢转出一个男人低沉的歌唱：昨夜多愁善感明晨虚无漂渺无常的上海。

这并非现实的上海，而是罗大佑预言老人般心目中的现世景象。在这张始终充满不真实的华丽之声的唱片末篇，罗大佑的一句话证明了这辑名为恋曲的东西实是与历史和未来的约会：缠绵的千年以后的时差，你还愿认得我吗？我不能让自己再装聋作哑，沉默的表达代价太傻。但这个深具如此野心的人并非踌躇满志豪情千里，他是优柔的、低迷的、惶惑的、没落的，他所能作的一切无非是借助可怜的爱情将一种形而上的情绪尽情发挥。除此，他还能选择什么更有把握的东西？

也许是一个过于大胆的断语：《恋曲２０００》实质上是一部悲歌集。"

那里面的感情太重太重，既远远超越了男女之情，也超越了作者可能暗含心中的“九七情结”。那种音乐情感的厚度使人感到，它也许沉淀了此世之中国人面对这个时代的整个复杂情怀。刚好是世纪末，旧的世纪行将过去，新的世纪即将来临。随着这音乐一起呼吸，随着这音乐一起凄迷，我们不禁要问：为什么此时看破红尘？但为什么又有那么多无奈牵挂（《倒影》、《就这么样吧》）？那深深的幻灭来自何方？那不安的预感又来自何方（《天雨》、《蓝》）？什么东西，使你如此等待徘徊、忧心忡忡、欲求不能？使你如此患得患失、追悔莫及又恍若隔世（《东风》、《情丝》、《恋曲２０００》等）？隔世情？末世情？乱世情？

 

李皖这些当然说的很好，我这里大致提一些我个人对李皖不同意的看法。

首先，艺术没有绝对的标准，创作动机更是如此，没有人规定什么样的艺术是最好的，也不会有人配这样规定。罗大佑以前去写的那些男欢女爱，个人的孤独与迷茫，他们的价值未必就低于恋曲2000。在罗大佑很多艺术性高，同时又充满关怀与悲悯的歌面前，恋曲2000其实要显得空很多，你8然可以说从格局上恋曲2000更大，但是从歌曲中的悲悯与冷静上而言，恋曲2000是一种后退。不要高估罗大佑的批判性歌曲，因为这些歌很多批判依然在浅层，甚至显得急切文化功利性强。更不要低估罗大佑的情歌，因为他的情歌千变万化，有浓烈的关怀与深厚的个人意识所在。在情歌领域我从来没有见过人比罗大佑做的更好。

《恋曲2000》，把他看做对于中国整体命运的预言，属于是没夸到点子上。罗大佑对于中国的批判很浅，对于中国的“悲悯”明显不如Hou Dejian做得好。《恋曲2000》其实可以看做一声悲叹，成熟之后对于命运纠缠的无奈妥协，同时也是重新的寻找与安慰。但这种悲叹与无奈难道不重要吗？

当然如果你还没听过这个专辑，那么我说的和李皖说的都不重要，请去听吧。

宝岛咸酸甜

 

《宝岛咸酸甜》是罗大佑的恋曲情绪的一种休息，同时也是他最擅长的旋律美才能的回归。这张经常被忽视的专辑也是罗大佑最好的专辑之一。

《大家无输赢》让我们看到了罗大佑最突出成熟的旋律美，同时还有年轻时候的罗大佑的洒脱。成长的经历用“大家无数输赢”这样的句子概括，与之前的某些情歌所体现的思辨，冷静相比。《大家无输赢》上面体现地更多地是美学价值，不是那种委曲求全地和谐，而是更高地，不局限于个人地视野。“有人等待 无人按捺”“笑戏的人生 沿路陷眠 哪通惜命命 软软的情歌 听到足心痛 心痛卡快活  无聊的咒诅 听人咧臭弹 情戏在人搬”这首歌所呈现地是把青春地惆怅与无奈过渡成为成长的一部分，留下来的只有丰富的经历与成长但不失去赤子之心的纯粹。情绪类似于光阴的故事当中的

“不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦

也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容”

《闰月润爱情》是优美的爱情诗，《风透的日子》是苍老，深情的吟唱。《相鼠》之中所体现的是罗大佑的毒辣——是的。毒辣也是罗大佑所能体现的情绪，甚至是他创作之中一种比较重要的情绪。词甚至都不能完全体现其毒辣。《告别》是极少能体现出罗大佑的死亡观的作品，虽然他一般很少谈死亡。“白日既尽 换浅浅的黄土”“回魂过路 着放纸兼谢步”也符合其作品当中一贯的关于人生无常，往事不再的表达。《风吹风吹》延续了《大家无输赢》的表达，极具罗大佑独有的洒脱与旋律美。

在开始讲《美丽岛》之前，我先提一下漏掉的几首歌。

第一首是《故乡》，从这首歌当中非常容易看到罗大佑的创作根基所在，关于乡土的创作一直是罗大佑创作的重点所在，尤其是在罗大佑的创作晚期，他已经完全回归了乡土。《鹿港小镇》《吾乡印象》《青蚵嫂》《超级市民》都是罗大佑的乡土歌曲，当然有批判，然而更多的还是其中的深情所在。《故乡》是罗大佑罕见的闽南语作词，“风刮日晒无怨叹 命运才会顺不管你是为叨来 拢同坐一只船”与青you嫂之中的“命运好歹是无计较 那是打拼喂是会出头。“有异曲同工之妙，无论罗大佑本身对故乡有着多么大的批判，但是他始终是一个非常乡土，对故乡有着深切情绪的创作者。

（此处有删减）

《我生》《心肝宝贝》所体现的是生命的力量与爱，《我生》在唱的时候，情绪一步步递进，在高潮的时候有一个爆发，伴随着”再度潇洒我的脸 再次明亮我的眼 抬头重逢艳阳天再度光彩的上演再次实现的诺言 宣布着永远的春天“感染力极强的句子，将”我生“的力量与喜悦体现地淋漓尽致。

《心肝宝贝》的开头是优美的，娓娓道来地叙述，

“月娘光光挂天顶嫦娥置那住

你是阮的掌上明珠抱着金金看

看你度晬看你收涎看你底学行

看你会走看你出世相片一大叠

轻轻听着喘气声心肝宝贝子

你是阮的幸福希望斟酌给你晟

望你精光望你才情望你赶紧大

望你古锥健康活泼毋惊受风寒”

是极致的温情与温柔，到了高潮的时候，叙述更加巧妙：

“鸟仔风筝 拢总会飞

到底为什么

鱼仔船只拢是无脚

按怎会移位

日头出来日头落山

日头对叨去

春天的花爱吃的蜂

伊是置叨位“

 

这里的疑问句的使用的简直妙不可言，从表面上来看，这是对万物运行的一种疑惑，然而背后又极具美学价值与关怀所在，因为幼儿对于世界的看法是一种摸索式的，在途中会把万物当作有情绪的人，会有疑惑或者奇特的猜想所在，整个世界对于他而言是崭新的。而母亲在抚育幼儿的成长的时候，正是因为初为人母，婴儿对于她而言是崭新的，她才会从这个孩子的角度去思考问题，去在意他（她）的感受，于是平时也许习以为常的一切，此刻也具有了生命力起来。

美丽岛

 

《美丽岛》这张专辑罗大佑继续开始批判，手法更加刻薄毒辣，与此同时，他身上那些敏感的，温情的，深情的地方也依然存在。音乐上的编曲也玩的更花哨，更复杂。但是从创作理念上而言，却陷入了停滞，在这张专辑之后，罗大佑的创作开始枯萎。

继续关注新的社会变局，但终于停下奋进的脚步，向自己各个时期的经典风格致敬，在缺乏重量的2000，是最有重量的 by 李皖

 

《伴侣》辅以简单的钢琴编曲，以极具水准的歌词在非典时代给予人们希望与温暖，

“多少的付出的解脱

留下的才能够承诺

伴侣有一颗不能怨尤误解的心

付出了拿回来什么

到头来算对或是给错

伴侣是隔离的踪迹自我的追寻。”

是只有成年人才能写出来的对于生活复杂的感慨。

专辑同名曲《美丽岛》曲风毒辣，情绪复杂。美丽岛自然指台湾，却充满了不确定，彷徨，与抓不住的逝去。同时也包含对于台湾历史的隐喻，深厚的历史埋葬了这片土地的悲与喜。

《舞女》是罗大佑创作水准最高的词作之一，罗大佑写舞者却能注重到背后的孤单所在“舞者的难处是没人会期待你张口把话说出来“舞者的演出是没有角色的故事 就迎面而起”

舞者的梦想：“胸口的胸口的喘气在雕刻着童年起跃的你”。这首歌是罗大佑写给他的一个逝去的舞蹈家朋友，罗大佑将她的职业与她的形象巧妙结合，去写人世间的聚散与遗憾。

《手牵手》《网络》《时光在慢慢消失》《阿辉饲养了一条狗》《绿色恐怖分子》《变天着花》《真的假的》里都体现着罗大佑的怒气冲冲的批判与毒舌，同时编曲更加丰富多变有趣，但是他们的问题也比较明显，就是显得比较浅和琐碎。当然，如果只想看罗大佑毒辣的那一面，这些歌曲当中做到的确实不错。

《初恋的少年家》《往事2000》《啊！停不住的爱人》《宁静温泉》《倾城之雨》是罗大佑往日功力依然存在的体现。《初恋少年家》看似是情歌，但实际创作动机可能与《美丽岛》更为相似。《啊！停不住的爱人》当中的情绪厚重不亚于《你的样子》，《宁静温泉》《往事2000》当中所体现的罗大佑的关怀一直是罗大佑音乐之中最重要的组成部分之一，是那种包含着厚重情绪与生命力的关怀。《倾城之雨》是罗大佑的抒情诗，感情上继承《是否》。

总的来说，美丽岛是一张比较成功的专辑，即使在罗大佑整个创作生涯里面，很多单曲也极具意义，但是另一面，与这张专辑所体现出来更丰富的听感而言，罗大佑的创作理念却停滞了。而在他以前的创作一直到《恋曲2000》，罗大佑是一直在进化与发展的。在《美丽岛》之后，罗大佑再也没有创作出一个足够好的专辑，甚至可以说水准下滑一落千丈。也许是对于他自身，他那个年代能表达的东西早已表达完毕。现在的罗大佑还在继续积极生活着，参加各种综艺，尽量捞钱，接了很多商业单子，很多歌曲质量不高，开了很多演唱会，参加了很多音乐节。然而，我们终究能看得出罗大佑已经是上个世纪的人了，他的性格也并不讨喜，舞台风格也显得夸张。比他小几岁的李宗盛反而更像一个“大师”，更受市场欢迎。但是罗大佑依然是他自己。正如他歌曲之中所体现的生命力，所体现地要活下去地执拗，罗大佑的晚年也在好好地生活着，在19年的歌曲《请珍重》所体现的情绪甚至不亚于早年。所以虽然现在罗大佑的新歌并不好听，也不认同他的很多理念，但还是希望keep going 下去！ 

 

 

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