庐山高图
中国艺术界总爱总结出个“四大家”来，比如“宋四家”、“元四家”之类。
那么，“明四家”都有谁呢？
沈周、文徵明、唐寅、仇英。
其中沈周作为“明四家”之首，他的画作既继承了董源、巨然等前人的技巧，又创造了自己的坚实朴拙的画风。
《庐山高图》是他41岁时，为恩师陈宽70大寿所做的贺礼。
这幅画模仿了王蒙的笔意，气势浑厚中带有灵秀之气，是他个人风格还没有完全形成时的作品。
这位陈宽老师也是家学渊源，他的祖籍在江西临江，所以沈周用庐山来寓意自己的老师广博深厚的品格。
画面上，两道山岭层叠着曲折向上，在山腰处合而为一，形成一座巍巍的主峰。
气势磅礴，厚重雄浑。
基本上为王蒙常用的“长松高岭式”构图。
看细节。
近景处右侧，坡岸层叠，岸上长着四棵高大的树木。其中两棵松树，两棵红色叶子的树木。
这两棵红色叶子的树也不是同一个品种：一棵为一般的夹叶，一颗为下垂成串的叶子。
此外在树木的位置安排上，画家也花费了心思：独立者，两株相依者，倾斜生长者。
统一中又有许多变化。
坡岸靠近水边的白色平石上，站着一位高士，想必就是那位老师陈宽吧。
他姿态宁静，身形似有所思悟，与巍巍高山相互映衬，更显其胸怀之博大。
溪水的对岸，层层叠叠的石间，长有许多杂树。
两岸杂树遥相呼应，将左右联系在了一起。
画家将坡岸以略重的墨色反复皴染，显得十分厚重，也占据下方两角，起到了稳定画面的作用。
看中景处。
左右两边的山岭形成环抱形，好像要把中间的山水死死抱住。
画家偏将中间设置一座颜色浅淡的山岭，如蹲坐的猛兽，十分有气势，让画面更有张力。
颜色的浅淡如同阳光照在上面，给周围厚重苍劲的山岭以轻松感。
中间一座瀑布，更增加了画面的灵动和活力。
瀑布中部，一座木桥连接左右山崖，便多了人间烟火气。
浅淡山岭的背后，仍有木桥引领观者的视线一直向右，直到林间露出的几座屋舍。
在沈周的笔下，屋舍即便是在高山之间，也充满了平和、平淡的生活气息，而非高高在上的庙堂仙阁。
看山顶。
云雾拉远了远处的群山，让画面多了飘逸灵秀。
左侧的一汪水潭，既宁静又好像能感受到泉水不断地汇入，又不断地流走。也是灵气的所在。
仰头看主峰，巍峨高耸而没有孤傲凌人之气，这是画家心目中的老师的高尚品德呀！
与之相衬，主峰周围的几座侧峰也是各有挺拔风姿。
画家用简单的笔法描绘而出，以突出主峰的主体地位。
纵观全画，画家既模仿了王蒙的笔意，又融入了个人对绘画的理解。
《庐山高图》为纸本淡设色画，纵193.8cm，横98.1cm，现收藏于中国台北故宫博物院。
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