双鹤图

明代著名画家边景昭所画花鸟冠绝当时，后来曾有人写诗称颂道：“宣德年间边景昭，彩色翎毛称独步。”

今天我们再来看一幅他的《双鹤图》，感受一下边景昭的绘画技巧是如何独步天下的。

《竹鹤图》为绢本设色画，尺幅很大，纵180.4cm，横118cm，现藏于北京故宫博物院。

这么大的立轴画，基本上是挂在比较大的厅堂里的。

作为宫廷里使用的绘画作品，首先得富丽堂皇、大气端庄、典雅高级，这样才能显示出皇家气派。

其次画要远看有气势，近看有细节，经得起端详和品位。

这些条件，《双鹤图》都具备。

先看寓意。

白鹤一向被视为仙禽，有长寿吉祥之意；翠竹呢，凛凛君子之风。

既有美好的寓意，又能起到zheng治上的正向宣传作用。

再讲画作本身。

溪水岸边，停留着两只悠然自得的仙鹤。

左侧一只正在低头觅食。它双脚交错，随着眼神缓缓前行。

另一只则单脚站立，回首精心整理着自己的羽毛。

三颗修竹劲挺直立，旁边新竹丛生，野草几株。

远处隐约可见对岸和溪流的汇入。

整个画面看起来清幽宁静。

看细节。

我们看仙鹤头顶的红色、盯着食物的眼神、尤其是毛茸茸的头颈处的细毛，十分的有质感。

再看仙鹤身上的羽毛。

层叠生长，细绒毛参差其中，洁白中甚至带着光亮。

再看尾羽。

画家用画笔细细地丝出羽毛，把每一根羽毛都刻画得细致入微，栩栩如生。漆黑的尾羽在日光下反着光亮，润泽而轻盈。

两只仙鹤在绘画技法上相同，姿态表现上各有差异：一低头一回首；一错步行走一单脚直立。

有意思的是，我们看那三株翠竹：左边两株交错生长，右边一株独自挺立。

竟然和仙鹤的脚的姿势保持一致，构成了植物与动物之间的趣味关联。

边景昭的绘画继承了宋代院体工笔画的风格，富丽典雅、工巧细腻，难怪皇帝对他的画作爱不释手。

后来，边景昭因收受贿赂被明宣宗赶出画院，贬为庶民。

可没过多久又把他召了回来。因为，除了边景昭，同样酷爱画花鸟的皇帝已经找不到更好的老师了。