遇见｜从波提切利到梵高，英国国家美术馆珍藏上海展（八下）
英国国家美术馆（The National Gallery）珍藏上海展
2023/1月，上海，欢喜
不同于其他著名的博物馆或艺术馆的许多藏品会在全球巡展，或在国内出版物上频繁出现，全球十大美术馆之一的英国国家美术馆收藏的近3千件欧洲绘画杰作，很少会这般外露招摇，展品基本是在展线展出，极少到其它地方进行外展，也罕见于国内媒介宣传。
八、透纳和英国绘画
终于到了要谈透纳了，这是我抵达英国后最感慨的事情，一直想谈一直没有机会。
不到英伦三岛，你永远无法想象透纳有多么被他的国家和人民爱戴，从国家美术馆的伦敦国家画廊、到私人画廊的泰特美术众馆，以及苏格兰、爱尔兰大大小小的美术馆都有至少一个展厅为他独辟，甚至还赶上一个人山人海的透纳特展。可以说他是这里最受欢迎的画家都低估了，它是如同民族英雄一般的存在。
2020年2月20日，英格兰银行发行了20英镑的新版纸币，以透纳的自画头像为主体，他那幅被誉为英国最伟大画作《被拖去解体的战舰无畏号》为背景，这是英国货币上首次出现艺术家肖像，足见他在英国的地位与对英国艺术的伟大贡献。
英国国宝级艺术大师威廉‧透纳（Joseph Mallord William Turner）是英国浪漫主义时期最受欢迎的、技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，英国水彩画的巨匠，欧洲画坛赫赫有名的最伟大的浪漫主义风景大师，英国自然派的先驱，被誉为风景绘画中的莎士比亚。
他也是描绘光影的大师，光与色一直是他绘画的主旋律，一个把水彩画出油画特质的画家，他对色彩的特殊兴趣是他绘画主题中特别突出的特点之一，显示着非凡的理解能力和艺术感。
事实上，透纳不仅在英国国内有着举足轻重的地位，在艺术史上，他被誉为著名印象画派的“远祖”，作为风景画中最杰出的艺术家之一，代表着印象派之前，人类对光与色理解的极限，更是后来印象主义大师莫奈的启蒙者和重要影响者。
英国早在文艺复兴时期的绘画艺术与欧洲其他地方相比较为落后，改变这样状况的是17至19世纪，从英国兴起而后扩展到欧洲的一种极度风靡的旅行方式，即前面提到的Grand Tour，至此风景画风靡。
到了19世纪的维多利亚时代，英国因其率先完成了工业革命而获得了历史上无与伦比的荣耀与财富，社会繁荣发展，历史达到鼎盛时期，铸就了英国艺术领域发展的璀璨与辉煌，新的艺术思潮接连涌现，包括对后世颇有影响的以透纳为代表画家的英国风景画，改革先锋拉斐尔前派、唯美主义、象征主义、新古典主义、浪漫主义等，艺术界呈现出群星夺目的黄金时代。
关键词：Grand Tour、维多利亚时代、英国风景画、浪漫主义、印象画派的“远祖”、诗意、肖像画。
49、大卫·威尔基；跪在祈祷台上的年轻女子
David Wilkie
A Young Woman Kneeling at a Prayer Desk
1813
34 × 25.5 cm, oil on mahogany board
The National Gallery, acquired in 2014 through the generous estate of Miss Marcia Leigh (NG6650)
David Wilkie( 大卫·威尔基爵士，1785-1841)，以创作风俗画、历史画和皇家肖像画而闻名的苏格兰艺术家，后来成为国王威廉四世和维多利亚女王时期的首席宫廷画家。
这幅肖像画的主人是第一代马尔格雷夫伯爵 12 岁的女儿Augusta Phipps（奥古斯塔·菲普斯 ) 。威尔基极其准确而细腻地捕捉到了一个处于童年和成年之间的年轻女孩的面孔。
这幅小型画像色彩丰富，绘画技巧娴熟，画面充满饱和的深色调。但女孩的红色天鹅绒连衣裙以及白色衣袖和衣领上采用了薄涂凌乱的笔触，让人联想起荷兰古典大师的作品风格。
是夜晚，教堂高高的哥特式窗户（或许是在贵族家庭的住宅里）外漆黑一片。祭坛上两根装在高高的银烛台上的蜡烛点燃着。空气是宁静的，火焰稳定而直立。年轻的女孩跪在祭坛前，她的双手放在一本打开的大圣经上祈祷，但仿佛我们打断了她的祈祷，她转过身来看着我们。
祈祷桌上方有一个小祭坛画，但无法辨认其主题。图像上方的哥特体铭文是主祷文的第一部分：“我们在天上的父，愿人都尊你的名，愿你的国降临，愿你的旨意成就。”
该作品作于奥古斯塔去世当年，可能为了纪念她，令人心酸。
国家美术馆购买了这幅画。这是国家美术馆收藏的第二幅苏格兰画家的作品；第一幅就是下面要介绍的雷伯恩的《弓箭手》。
50、亨利·雷班爵士：弓箭手
Sir Henry Raeburn
The Archers
1789-1790
110.5 × 123.6 cm, oil on canvas
The National Gallery, acquired through the Alternative Estate Duty Scheme in 2001 (NG6589)
Sir Henry Raeburn（亨利·雷班爵士，1756-1823)是最负盛名的苏格兰画家之一，尤其擅长肖像画的创作。作品人物形象鲜明，极富写实性，用色大胆且具有戏剧化效果。
这幅画是画家职业生涯早期为数不多的杰出肖像画之一，他在其中巧妙地结合了引人注目的构图和戏剧性的灯光和色调，在观众和画中人之间营造了一种亲密感。
这幅画描绘了十几岁的罗伯特和罗纳德·弗格森兄弟享受射箭运动的情景，当时这项运动正在经历一场时尚的复兴。从画面的构图中推测，年纪稍长的罗伯特（1770-1840）位于左侧，占据主要地位，明亮的灯光映衬下，罗伯特的轮廓特别优美。他紧握着弓，水平箭头精确地将画布一分为二。而弟弟罗纳德（1773-1841）位于右侧阴影中凝视着观众，被哥哥绷紧的弓弦框中。两人后来都成为了皇家弓箭手。
寂静、黑暗和宽阔、自信的颜料运用相结合，形成色调对比，营造出一种安静的氛围，既正式又近乎浪漫。大胆而敏感的画风让人想起凡戴克上世纪的一些朝臣双人肖像。人物的排列方式类似于古典雕塑饰带，适合启蒙运动时期的苏格兰，当时古典主义和对古代的新兴趣影响了这个国家的思想和美学。
正是《弓箭手》等作品奠定了雷伯恩作为肖像画家漫长而成功的职业生涯。他是第一位能够在爱丁堡而不是伦敦从事这一职业的苏格兰艺术家。
51、约翰·康斯特布尔：史特拉福磨坊
John Constable
Stratford Mill
1820
127 × 182.9 cm, oil on canvas
The National Gallery, gifted through the Alternative Inheritance Duty Scheme 1987 (NG6510)
John Constable (约翰·康斯特布尔，1776-1837)，英国最受喜爱的风景画家之一。他在自己国家的风景中看到美和尊严，从鲁本斯和克劳德的作品中寻求色彩和构图灵感，使笔下的英国风景呈现出永恒的壮丽。
他的主要创作题材来源于其出生和成长的萨福克乡村，想在工业化进程不断改变环境之前，记录故乡风光。
因其从小就熟悉的斯陶尔风景画而获得皇家学院的认可，将他的家乡萨福克的风景提升到与克劳德和普桑的古典风景画相同的地位。
斯特拉特福磨坊是一家水力造纸厂，位于斯特拉特福圣玛丽村外斯图尔河上的一个小岛上，小岛位于画家的出生地东伯格霍尔特以西约两英里处。
画面中的史特拉福磨坊位于树荫下，阳光在树木间嬉戏，洒落在蜿蜒河流旁的一道窄门上。一棵垂死的柳树将泛黄的叶子倾斜在清澈的水面上，远处有阳光明媚的农舍，一艘空载驳船正停泊在对岸。在磨坊附近，一个女孩看着一个跪着的男孩把钓鱼线扔进水里，看起来他们左边的钓鱼者刚刚被鱼咬着钩。一根被连根拔起的树干躺在地上，远处的乌云表明远处正在下阵雨。
康斯太布尔从不出国，他始终认为自己所在的乡村每天都有诗意，每个小时都有美。他的画面非常的朴实，没有一点丝毫刻意的成分，就是一种入画的风景。
这幅画提示我们感慨浪漫不一定要画得非常激情澎湃，而是也可以画慢慢的洋溢出来的诗情画意。
2024/2/8 Manchester
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