非遗素材之篆刻

      中国有一门艺术被美国学者威廉·罗肯特称为“世界公认的最高艺术”“代表了世界美学的最高成就。”他还说，从事这门艺术的专家是“能使石头唱歌的艺术大师。”而这门艺术就是篆刻。

一、缘由与发展

      篆刻俗称治印，以刀代笔，在印章上刻画中国汉字。秦汉时代，玺印是权力和身份的象征，相传，秦代丞相李斯曾奉秦始皇之命，用和氏璧镌刻“传国玉玺”，做为中国历代正统皇帝的凭证。明代中期以降，篆刻很大程度上摆脱了印章传统意义上的实用功能，成为纯粹的艺术创作形态。后来，篆刻的发展逐渐大众化，被更广泛的用作署名和收藏。

      时至今日，篆刻依旧流行，篆刻不仅能够锻炼专注力、观察力，还能提高人的审美情趣。

      一刀一印，精雕细琢。2008年北京奥运会会徽就是一枚古香古色的印章。篆刻是工匠精神和中华古典美学的结合，一桌、一石、一刻刀，在润物细无声中，传承古人智慧，传播中华文化。

二、篆刻技艺

      成竹在胸，一气呵成，方寸之间，尽显中华文字之美。这就是中国篆刻。无论是古朴浑厚的玉玺，还是端庄婉转的小印，篆刻用一笔一划勾勒出了历史的轮廓。

      篆刻艺术用材，以石质材料为主。因石质印材，柔、脆、腻、坚适中，易于受刀，并带有特别的金石韵味，故明清以来多为印人所喜用，同时也促进了篆刻艺术的发展。印石产地很多，质地也各有差别，其中以青田、寿山石等为好，青田石细腻、温润、不硬不燥，易于镌刻，为印材中之佳品。

      所谓“书从印入”其中一种含义便是指篆刻中的书法，应以篆刻艺术的特点入手。因篆刻印面较小，仅在方寸之间，其印面外形或方或圆，或长或自然形，必须在有限范围，展开无限的变化，以求生机勃勃。而“印从书出”，主要是指印章中的文字线条应有书法中用笔用墨的特点，有书法家的个性。两者是相辅相成、互为因果。

      使刀如使笔，不易之法也。篆刻是书法与雕刻艺术的结合，故前人称刻刀为铁笔。前人谈刀法，名目繁多，近乎玄虚。起用刀有轻有重，有冲有切，有正有偏，有刚有柔。笔处有方有圆，有藏有露，运笔有迟有速，转折有方有圆，收笔有钝有锐。这种用笔用刀的结合，表现出丰富而熟练的笔意。篆书的结构美和笔法变化之情，刀与石、书与刻的结合之趣，构成了篆刻艺术的独特之美。

        篆刻印章的工艺过程大体包括，准备过程（包括打磨印石）、印稿设计、操刀治印、修改调整、钤印、刻边款、拓边款等根据印上所起的稿子，先统刻一遍，把握每个字的造型和气势，称为初刻。初刻后，要用拓色蘸墨将印文上墨，使印文清晰可辨，根据要求进一步加工细刻，成为精刻，精刻是一方印成败的关键，必须精心弄刀。

      最后是艺术加工，对印文和印边进行处理，这是篆刻中最后一道工序。一方印的艺术价值高低，篆刻家的艺术修养水平，都能从这艺术加工中体现出来。

      篆刻把读者的视线聚焦在方寸之间，审美的情趣落在了对纵与横、凹与凸、断与续等细微之处的品味中，篆刻之美更在于“趣”。现代的篆刻家借鉴民族的优秀艺术传统，勇于革新，不断探索，揭开了现代篆刻艺术新的一页。