吴伟的《渔乐图》

明代画家吴伟是继戴进之后的另一位浙派领军人物。

吴伟在人物、山水方面都很擅长。中年以后，他的绘画变得更加明快豪放，泼墨淋漓，形成了自己独特的风格。

因为他是江夏人，也就是今天的湖北武汉，所以后人称之为“江夏派”。

江夏派也是浙派的一个分支。

吴伟幼年父母早亡，由当地一位叫钱昕的地方官抚养长大，并资助他学习绘画。

吴伟不到20岁就来到南京寻求出路，并很快得到权贵们的认可，画名远播。

后来在这些权贵的举荐下，吴伟两次被召入宫廷。但又两次离开，回到南京生活。

吴伟性格豪放，喜好交友和饮酒，在肆意纵情中挥笔作画。因此他的绘画也体现了这一性格特征，用笔时挥洒自如，豪放跳跃。

等到武宗继位，第三次召他进画院时，吴伟因饮酒过量，没等进京就醉死在了家中，年仅50岁。

《渔乐图》是吴伟山水画的代表作。画中描绘了山边江水之间，渔人们日常生活的景象。

这幅画由近至远，墨色从浓重过渡到浅淡。

在具体景物上，无论是山石、树木、还是小舟，随着距离的拉远，在笔墨上也越来越简淡，体现了画家高度的概括能力。

近景中，画家将层叠的山石施以重墨，起到了稳定画面的作用。

山石间的树木遒劲有力，与对岸略显纤弱的杨柳杂树形成对比和呼应。

树下江岸边，几条渔船正在那里停泊。渔人们有的侧头张望，有的相互聊天，有的似乎正在准备做饭，画面中充满了浓厚的生活气息。

对岸也有几条小舟，一个渔人正在独自专心钓鱼。

沿着s型的山脉向上看，山体层层叠叠，纵深而去。山势雄峻浑厚。山腰间云雾弥漫，水雾淋漓。

再向左看，江面开阔平静，让山体造成的紧张和压迫感一下子朗然开阔起来。

江面上的小舟在静静的水面上悠游，显得十分惬意。

极远处是隐隐的群山，把观者的视线和内心带到了更远的地方。

纵观此画，画面开阔雄浑，既有山水自然风光，又展示了人们日常的生活，带着浓浓的人间烟火气息。

这也是吴伟绘画的一个鲜明的特征。

《渔乐图》为纸本淡设色画，纵270 cm，横174.4cm，现收藏于北京故宫博物院。