我心目中的油画父亲、鞋与手套

  我心目中的父亲，鞋与手套（一）

    新年新气象，本该是说一些愉悦的事，新鲜的事，毕竟新的一年期望大于价值吗？可是当我看到了罗立中的油画《父亲》，梵高的《鞋》和冷军的《手套》时，仿佛又让我回到了或是又沉浸在了过去的存在了。为什么呢？是因为这几幅画没有什么伟大的传奇或是价值的存在，有的只是几个画家在真实的生活中不合时宜的褒贬或是在真实生活中的冷静描述中的喜怒哀乐而已。可就是他们的这一些不合时宜的褒贬和喜怒哀乐的描述，使得我们能很快地进入到他们的内心世界里。所以说，真实使得绘画艺术能从主观回到客观，以更多的客观存在的细节来代替主观的情绪宣泄。只是这一些的情绪宣泄，在新的一年的期盼中，人们是否能接受呢？

    我们都知道，罗贯中的油画《父亲》是他在1980年所创作完成的。该油画是画家用那浓厚的油彩，细腻的笔触，塑造出了一幅感情真挚的、纯朴憨厚的一位普通农民的画像。画中的父亲头裹白布、手端旧碗在阳光的照射下满脸黝黑的脸。脸上有着岁月所能刻出的沧桑的痕迹和五线谱所能谱写出的皱纹。眉弓上是乎有着早晨叶片上的露水和欲滴的汗珠，凸出的眉弓与凹陷的眼睛和高挺的鼻梁、宽厚的鼻翼以及鼻梁右侧粗黑大颗的苦命痣和仅剩一颗门牙、半张的嘴、干裂的唇和手中端着的这碗浑水，形成呼应。是乎在告诉着我们，这一位老人刚刚经过一阵辛苦的劳作，口干舌燥，正想端着水喝的熟悉或陌生的老人的眼光注视着的表情或是情景。

      我们也都知道，罗立中的油画《父亲》是他在上个世纪八十年代初，在四川的大巴山的生活体验中所创作的作品。上个世纪的70—80年代，整个社会正处于变革的时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就为艺术家们创作形成了一个良好的客观的环境。反映在艺术创作上，艺术家们开始对身边的琐事以及普通的人产生了浓厚的兴趣，该油画大概就是在这样的一个良好的氛围下所创作的吧。

  《父亲》中的艺术形象来源于一位名叫邓开选的普通农民。他所画出的那个农民的神态和仪表，在社会上曾引起过很大的震动和争议。

    有人说，该油画即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但画家还是把“父亲”刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满而润泽。该画的背景运用土地原色来呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚的美，确实是大师般的手笔。

    也有人说，正是该画家毫无掩饰地把农民的“丑”真实地表现出来，才使得“父亲”的形象更加的真实可信。特别是当我们站在这一幅画的面前，能够感受到父亲的身上所特有的那一股股的烟叶味，也能够感受到父亲的脸上所特有的那一道道的沧桑感。他身上的烟叶味，他脸上的沧桑感，会让人们去思考，会让人们去关注，也会让人们去共鸣。

    我以为，画家是深知农民的疾苦，是懂得农民的愉悦，更是理解农民的需求。该画之所以能够激起人们对于普通农民由衷的热爱和赞美，激起人们发自内心的感情和波澜，而不只是一声声悲天悯人的长叹。是因为艺术家的艺术能够铸入人们的思想感情之中，也能够深刻表现出农民的力量和希望所在。所以命运给予农民为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予农民为家庭的富裕而打拼的勤奋。命运给予了农民的善良的心，纯朴的情，与世无争的信念和在阳光下晒得那般自然黝黑的皮肤。即使他们的这一生没有受过良好教育，也从未有一声抱怨。只要是他们看到那秋日阳光下大片大片金黄的收成，就心满意足地一年又一年把满足写在了脸上。当我们凝视着一个阳光下的慈父形象时，它的意义已不再仅仅是限于农民的力量所在，是更应该清楚地认识到它已经涉及到了人类灵魂的象征。

      我也以为，该画是被视为伤痕画派的一幅重要的画作，是一幅典型的乡土写实主义的画作，是表现出画家的乡土主义情怀，是画家本人对本土文化和艺术的坚守与挑战，更是为落后的农村以及农民去代言。“父亲”的油画能让我们更近距离去贴近和去关注那一些朴质勤劳与美的农民。

    有时我会在想，为什么总是有一些特别鲜明的艺术作品，能一下射入人们的脑海，植入人们的心灵呢？也许是那一些面朝着的黄土，背对着的青天，身上混和着泥土和汗水，脸上布满着深邃和沟壑，这大概就是画家所要想去表达的农民一生的缩影的原因吧。

    有时我也会在想，也许人们一提起某一画家的名字时，也许会是陌生的，是不熟悉的。但人们一提起某一画家的油画时，人们一定会是不陌生的，是熟悉的，这大概就是艺术魅力的原因所在吧。

    假如生活中有那么的一天，不再有像“父亲”那一种无限的、深刻的、真实的油画时，我真的不敢去相信，会不会再有人会去眷恋那所谓的人世间了。

    我喜爱罗立中的油画。