写意人物画创作方法

1.酝酿主题，确立构思

“立意”是根据对生活的深入体察，及在师法造化过程中大量的生活速写、情节记录的素材，进行悉心的思考和移情默化，去发现自己最牵动心弦、感受最深的形象和情节内容。要在瞬变的大千世界中，选择体现个人对真、善、美追求的典型形$和主题，探索最集中的巧妙构图形式。所谓“取形用势”，“写生揣意”以“迁想妙得^的构思，达到“人尽其心、物尽其理，纵观万物之态势，以完善深悟之神韵”。可以说“画意”确立的过程，就是构思、立意的过程。如创作《总理与白石》一画，其立意既包含了新一代知识分子在成长过程中，对国家领导人周总理的关怀的切身感受，又含有对民族艺术家齐白石的成就和他寻求艺术变革的自强不息的探索精神的敬佩之意。作者经过了长期的酝酿构思，最后选取以白石擅用的大写意笔法完成（图八七）。

图八七、周总理与齐白石这是一幅黑白、虚实对比较强的主题创作。形象塑造逼肖、传神：画面人物以减笔泼墨写意手法描写；背景则采取虚淡皴擦的书画作映衬，展示出人物间亲切的融融之情。

确立构思的过程，即是在自己经历的万千景象中进行选择、取舍，去伪存真以“立形”的过程。作者应随时将选取的典型形象、景物和构图形式加以勾划、记录，不断地将思维行迹和闪念印象，展以直观效果，以便在对比之中反复推进推敲，充实构思。这是创作中最艰苦的起步阶段。

立意、构思，实际就是融会感受、消化素材、运筹心得的过程。前人作画有•“九朽一罢”之说，就是指这种立意、布势、经营之艰辛不易。有的人把冥思巧构称作“灵感”，不是没有道理的。这种点燃创作欲望的精神火花，是与画家的审美追求、艺术修养、想象默化能力和对形式美的深化理解分不开的。它体现着画家的学识、阅历、洞察力和艺术表现基本功的水平。

在构思过程中，可以沿着一个思路选定几个主题分别深入思考，也可以围绕一个主题作若干表现形式的推敲。可以用铅笔勾画小稿，亦可用毛笔或钢笔“立形”，连同笔墨的效果同时考虑。有经验的画家画某些熟悉题材，常常只须打“腹稿”即可提笔落墨。是否一定需要在“立意”过程中作若干小稿，这要根据每个人造型能力和对形式美把握的熟练程度来决定。

2.起稿立形

起稿“立形”，也称为创作草图，即根据“立意”后确立的构图形式，进行经营布势和形象的塑造，如对人物形象特点、神态动势、比例结构、主次位置、环境变化、道具穿插及呼应对仗、虚实处理等，都要在起稿过程中具体表现于画面。

对有经验的成熟画家，也可用宣纸直接以木炭定位造型，立形布势，不需反复深入塑造。也可以以腹稿立形，放笔直取，边落墨边塑造。

对于大多数初学者来说，写意人物画有着造型严格的难度，往往顾此失彼，笔墨上难于驾驭。可先用木炭笔在图画纸上起草稿，以便反复调整和修改。在草稿确定后，拷贝于宣纸上，为落墨作好准备。这是严肃的主题创作中，不可缺少的起稿“立形”阶段。

3.落墨与设色

运笔落墨、设色，这是对画面的内容进行艺术形式表现的关键一环，是制作的主要过程。其步骤大致相同于写意人物画写生课题的落墨与賦彩。所区别的是，在写意人物画的创作中，更要强调画家对所表现主题内容的深入、理解，并凭借造型技巧和造型认识，以高度的概括和夸张手段，实现自己深化的理想追求，并尽性地表达出作者对形象内容所倾注的审美感情。如对画面整体的气韵、情趣、色调的追求，形象个性的概括和塑造，笔法墨色的审美趣味（强弱、虚实、疏密、聚散、松紧、呼应、对比），都需要以激情纵姿的大度夸张，才能产生出震撼人心的强烈感染力量（图八八)。

图八八、范仲淹像范公以天下之忧乐为怀，千载感慨慰藉今昔。此为感佩抒怀之作。运用大块泼墨和夸张的神态形象，以求表现人物的博大胸怀。

有的画家常讲，“没有夸张，就没有艺术!”这是很有道理的。

落墨与设色，这是写意人物画艺术创作成败的重要阶段。笔墨技法上的驾轻就熟和形象塑造的把握性，是获得理想表现形式的基础。但是，在写意人物画创作中，不能满足于笔墨上的熟练展示，还必须作深沉凝炼的探索，以求得对各种不同主题内容的最恰当的笔法形式表现。这样，才能使画作尽善尽美，让更多的观众有最广泛的“会意”和理解。

一般说来，社会上的广泛肯定与赞赏，是艺术作品成功的标志。由于写意人物画的主题内容通达，形象情趣近人，对社会生活的真实反映，因而易于使人理解，但是也出现了人们对其形象要求严格的难度。这就需要我们有一个刻苦磨炼基本功的意志和严格求实的个性追求。在艺术处理上，夸张变形也好，抽象朦胧也好，各种情趣的追求，都离不开“意象”这个标准，而且以贏得广泛的社会理解、“会意”为目的。

4.收拾整理与题款钤章

收拾、整理、题款、钤章，这是国画作品制作的最后阶段。尤其对写意人物画来说，人物在传神方面的深刻形象塑造，及其在大块笔墨要求的写意手法中，如何因势利导地选取醒目点，以强化作品感染力等，都是必不可少的收拾与整理的工作，而且难度很大。这需要各方面的作画经验：包括对纸性的熟悉，墨色干湿后的变化，着色先后和点染手法的效果把握，都要通过对未完成的作品的认识、分析，作出整理的方案，并酝酿实施的措施，一旦动笔修整，需以沉着、肯定的笔法进行。常以积墨法强化主题，如大面积墨色的调整，应以果敢、大胆，注意整体效果的泼墨、泼彩、晕染处理。墨色不足，可多次进行，但一定注意保持好画面“夺目点”的对比和醒目效果。

总之，收拾整理，主要是完善落墨时纵笔挥毫中的不周之处，使画面主题形象和意境得以更集中、突出、深化和开阔。

题款、钤章是创作完成的最后收尾，功夫不多，但不可少。进行得好，书、画、印相映生辉，有助强化主题、深化意境、引导联想、开扩画面，增强作品美感的作用。但是，这是需要更多的画外功夫，如书法功夫、文学诗词、社会知识等方面的修养，决非一日之功。题款钤章不在此累述。

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