桃源仙境图
《桃源仙境图》是明代画家仇英的工笔重彩画代表作，与他的另一幅作品《玉洞仙源图》被合称为“双美图”。
《桃源仙境图》的题材来自于陶渊明的《桃花源记》。
仇英将文人聚会，得遇知音，作为避世隐居的乐趣所在。用仙境般的山川楼阁，突出了这一主题。
画家以厚厚的云雾作为分割，将画面分为近景、中景和远景。
近景中最显眼的，就是山脚下一个类似山洞的地方。
三位白衣高士围坐在一起。一人抚琴，一人静静聆听，一人用手合着节拍舞动。
琴音伴流水，营造出文人们心中的桃源仙境。
三人身边的侍童仿佛也陶醉在了琴音之中，静静地侍立一旁，目光专注。
不远处的板桥上，另一位侍童正手捧锦卷，向聚会处走来。
这三主两仆，既有动静、坐立、聚散的变化，又有呼应关系，形成了丰富的变化。
在色彩上，三位高士的白衣在浓墨重彩中格外醒目。
而两位侍童的服饰则是黑白配，成为三位主角的陪衬。
山洞和流水也让人想起了《桃花源记》里的一段：
“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……”
既为“桃源仙境”，桃花在哪里呢？
就在板桥边，在巨石和古树掩映之间。
寻找桃花的同时，我们在巨石上还看见了仇英的题款。
作为一名职业画家，仇英不同于当时的文人画家，他总是在不起眼处写下自己的名字。
再向上看。
画家将中景的山脉画成s型，层层叠叠，一半向左侧弯曲，形状也较为奇异。
左侧山路上，一人扛着手杖和小小的行囊，正向山林深处走去，他要去哪里呢？
一直向上看，可见一凉亭。
想象一下，坐在这凉亭之中，望见远处云雾缭绕，崇山峻岭，心中一定无比开阔畅快。
凉亭意味着短暂的休息。接着，又会走向哪里？
转过山去，一片松林出现在面前。
充沛的流水让人无法忽略，“哗啦啦”的水声响彻在画面之间。
再看这直挺向上的松树与近景中遒劲的古松完全不同，形成了直与曲的变化。
松林间露出两个头戴斗笠，身背行囊的旅人，与先前文人模样的独行者相互呼应又有变化。
两处楼宇出现在眼前，让人联想起道观。
这样的建筑往往隐喻文人的精神追求。
在绘画技巧上来说，这两座楼宇也显示了仇英在界画方面的能力。
再看远景。
远景中的主峰和侧锋都是直立的状态，与中景中的弯曲险峻不同，更有道教仙山的味道。
山脉右侧的丛林间，一屋宇出现在面前。
窗前一人凭栏向山下观望，也许正在企盼山路上的友人。
这个屋宇画得十分精致，可以想象仇英怎样一丝不苟地描画着每一条窗棂，每一片屋瓦。
再看屋宇周围的树木，看起来形状都差不多，但大小、浓淡，各具变化。
这些树木大体可以分为三组。
屋前的一组成圆形，像未开的莲花一样。
屋后的一组横向分布，高低起伏如同波浪。
最远处的一组是斜向，或者说是纵向安排，每一个左右错落。
这里只是举了一个例子。仔细琢磨画面，精巧的地方无处不在。
其实在明代的时候，水墨画扶摇直上，青绿山水已经衰微。
但是仇英凭借自己高超的技巧，在继承前人青绿山水技法的基础上，融入自己的理解，将青绿山水推上明代的高峰。
《桃源仙境图》为绢本青绿设色画，纵175cm，横66.7cm，现藏于天津市艺术博物馆。
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