题“杭州校友黄忠棋入埃及记系列绘画作品”

看了《入埃及记 —— 杭州校友黄忠棋2024线上绘画作品展》，最夺人眼目的就是《野湖》和《阿斯旺游船码头系列四》，尤其是《野湖》这幅画作让我一下子就感觉到这是一首既美丽又富涵深意的抒情哲理诗，所以我尝试把色彩翻译成文字。后来忠棋说，埃及的文化艺术大多是围绕死亡主题进行，看多了会觉得很压抑的，到后面其实都不想看了。对埃及的历史和文化我了解不多，关于死亡——我认为这是生命大课题的重要组成部分——这个专题一直以来都是我的思考方向。

忠棋是画家，擅长是用色彩营造出既温和又浓郁的诗意，这诗意往往很难用文字表达出来，所以我想说他还是用色彩写作的诗人。忠棋校友画作风格独特，有很高的辨识度，正如无预的诗作一样，都有着鲜明的个性，在我看来，这就是艺术最宝贵的价值。

或许死亡是很沉重的话题，所以忠棋的笔法有着外科手术刀般的凌厉和简洁之风；又或许由于他在埃及文化中感受到的压抑，所以其画作中又有着独到的色彩试图将这压抑从深渊中超拔出来——例如《野湖》和《阿斯旺游船码头系列四》作品中显示出的优秀的运用色彩的能力。此外，线条，晕染等各方面都显示出画家拥有扎实的基本功，但是却没有丝毫的炫技意识，而是任凭真性情在画作上自然流露。

关于创作，忠棋说：现实的埃及在文化结构上是比较乱的，古埃及文明早就死亡了，埃及被灭国灭文化几次了，所以不能用古埃及文化来理解现实中的埃及。这一点和中国完全不同，中国历史一直是有序传承没间断的。所以埃及必然是很魔幻的的，乱炖的感觉。埃及是死亡、无尽的撒哈拉沙漠、老文明的那种慵懒、飞沙、海市蜃楼的魔幻，对重生深信不疑和疯狂、落后、贫穷、不安全、枪支、啥都不急慢慢来、看似淡然实际精明狡猾等等等。我去了开罗埃及博物馆顶层专门存放埃及法老和贵族的木乃伊的保存室，在里面看了好几俱真人木乃伊后，感觉极度压抑，太难受了，挺后悔去看，负能量太厉害。但是，看了后，确实能很终极的感受到古埃及的某种精神极致，这对艺术创作，大有好处。我觉得态度很重要，要用正确的态度，度过我们各自不同路径的人生，本来彼此就都是尘埃，要珍惜每一分每一秒，每一个笔触落下，那都是我们珍贵、短暂、脆弱、敏感鲜活的生命。

忠棋说：我画东西主要也只为自己，不为其他。你看的是我的画，而埃及在我眼中也是无限丰富的影像现场。我也只是个观众，画着一己之见而已。我的《入埃及记系列作品》比较游离于现实、抽象、诗性、沉重又虚幻之间，但画面笔法、笔触中，是我不羁的性情。一是体验，画自己实际经历的东西，二是态度，诚恳秉真；三是保守自己，不被世俗污染，自然形成个人生命中自然出现的个性艺术语言并自信使用。艺术作品更多时候，可能更多的只是给不同的观众读者提供一个思考的契机或者是一种默契的心灵共鸣，润物无声较好。每个人都在各自的生命路径上独自前行，或许某一瞬间你看到了我已经走过了一条你有兴趣却尚未或无法或不能走过的路，那么这时，我会成为你生命里的一道光。

于是，我又完整地欣赏了全部画作，我发现这系列画作其实也是一组诗——关于埃及的风景历史文化以及自身救赎的组诗作品。

野湖

仔细看——

黑暗中有动人的光

仔细听——

亮光里有优雅的回忆之声在荡漾

静静感受那泛黄的历史故事

在时光的河流中一直流淌

关于那里的记忆精妙而丰富

隐藏在线条里的情感多么流畅

从色彩中逃逸出来的诗意

恰如关于那里的记忆温和而苍茫

如今的一切如此静谧

正如那终将会重生的死亡

阿斯旺游船码头系列作品

形状凌乱的码头隐藏着犀利的安宁

那应该是在漂泊中获得的报酬

远方不倦的流水仍在翻腾起巨浪

色彩晦暗的码头还残留着一丝亮色

那应该是在流浪中获得的启示

远方灵动的飞鸟每天都会潜入梦乡

这是画作中的码头也是动荡的荒场

也许正在进行一场恢复的计划

提供了无限丰富的影像现场

尼罗河岸

起来，从哀伤的沼泽中起来

这片沼泽已经很陈旧

预备好你的诚恳与向往

前方有曲折与险峻

也必然有隐藏在曲折与险峻的恩典

起来，从支离破碎中起来

不要焦虑，不用叹息

这其实是觉醒的灵魂所能看到的样子

未来有更多的迷茫和未知

也必然有想象不到的崭新的丰盛