吴京之后没人了？中国功夫巨星为何会青黄不接

电影，是文化输出的绝佳方式。

经过一代电影人的努力，中国的武术文化风靡全世界。

风靡的程度，可以夸张到，有一部分外国人会误认为，每个中国人多少都会点功夫。

由于近代长年的闭关锁国，西方世界对中国的了解知之甚少，以至于很大一部分的西方人被一些辱华论调所迷惑。

一直到香港电影工业崛起，内地改革开放，西方人才总算是听到了一些真正来自中国人自身的声音。

李小龙、成龙、李连杰等动作演员一马当先，他们用自己的才华刷新了西方对中国的认知，至少现在全世界都知道，中国功夫不好欺负，甚至值得学习。

然而，到了中国电影高速发展，跃升为全球第二大市场，具备了进一步向世界输出更多文化价值的时候，国内的功夫巨星却出现青黄不接的情况。

如今当红的甄子丹和吴京，一个57岁，一个46岁。有资格接班他们的人，尚未出现。

而在那个风起云涌的20世纪90年代。

40岁左右的成龙在好莱坞一炮而红，30岁左右的李连杰去到香港发展扶摇直上，20岁左右的赵文卓在徐克的提携下意气风发，不到10岁的释小龙更是成为了当红童星，女性也有杨紫琼可以到好莱坞拍戏。

怎么到了现在，功夫巨星只剩下几位中年大叔了呢？

①功夫电影的没落

首当其冲的原因，必须是功夫电影的没落。

如果只有一两种类型片能拿得出手，那这个国家的电影工业势必会停滞不前。

最好的例子就是欧洲，一般比较知名的就只有文艺片和犯罪片，所以电影在欧洲的发展一直十分受限。

美国电影能制霸天下，依靠的就是各种类型片都能拍出佳作，覆盖的人群更加广泛。

中国电影要比肩好莱坞，就需要开发出更多的类型片才行。

90年代，内地的文艺片大放异彩，而香港电影则在动作片领域表现突出，好莱坞都要请香港的动作影人去帮他们拍片。

21世纪初，两岸三地的动作片都开始输出海外，巩固了中国功夫在世界范围内的影响力。

内地《英雄》柏林夺奖，提名奥斯卡；

台湾有《卧虎藏龙》勇夺奥斯卡最佳外语片；

香港有《功夫》取得不俗的北美票房成绩。

功夫电影是动作片的其中一大类型，往往着重近身搏斗戏。

有争议的一点是，武侠电影是与功夫电影同属动作片亚类型，还是武侠是功夫的其中一种类型？

这里姑且不去深究，为了方便讨论关于功夫巨星的主题，先把武侠作为功夫的其中一种类型。

除古装武侠之外，功夫片还有警匪犯罪、传记改编、都市幻想等类别。

2000年代，功夫片还能够多点开花。

古装武侠是“冲奥”主力；

警匪犯罪一直有成龙高举大旗；

都市幻想是港片的爆米花担当；

传记改编自李小龙拿出陈真后，霍元甲、叶问等相关改编络绎不绝，就连李小龙本人也成为了改编素材。

2010年代，中国电影的更多类型片开始冒起，从喜剧，悬疑，到近年崛起的动画、科幻，别说功夫片了，整个动作片的市场空间都被挤压再挤压。

2017年算是国产动作片表现比较好的一年了，有《战狼2》和《功夫瑜伽》两部进入内地年度票房前十，如果《西游伏妖篇》也算的话三部。

不过接下来两年，就顶多只有半部了。《红海行动》更多是战争，《哪吒之魔童降世》是动画。

中国电影的高速发展，并没有给功夫片带来更大的盛世，反倒是令其变成了美国西部片那般日薄西山。

2019年底上映，暂时进入2020年度票房前十的《叶问4》，俨然已经被认为是功夫片的最后辉煌。

在此之前，功夫片不仅产能下降，而且口碑大不如前。

成龙电影就是最好的例子。

以前他一年拿出几部戏是家常便饭，2010年后，包括还未上映的《急先锋》，一共只主演了10部左右，平均每年一部。产能最高的是2017年，一共有3部上映。

口碑方面绝大多数是平庸甚至扑街，只有《英伦对决》勉强能及得上《巅峰时刻》的水准。

产能下降，功夫演员的表现机会越来越少，而片方鉴于市场考虑，也越来越不敢使用新人。

巨星需要优质作品的支撑，新人难以出头，头部演员作品不多，却口碑不如人意，在功夫电影整体走向没落的大环境下，功夫巨星自然是越来越不显眼了。

②观众的审美变化

功夫电影没以前好卖了，除其他类型片的兴起，以及作品质量的下降之外，还有一个重要的原因是，观众的审美发生了变化。

以前功夫片称霸，那是因为那时候的观众都爱看。

就像20世纪30年代至60年代的美国，那时正值西部大开发，美国观众对西部题材感兴趣，所以西部片就迎来了辉煌时代。但如今西部已经十分繁华，多数年轻观众更关心的是各种新兴事物，对那个事不关己的拓荒时代不感兴趣，西部片也大多只剩下老一代去关注了。

中国这边的功夫片呢，很关键的一点是，在电影里我们的英雄不仅可以惩奸除恶，而且可以狠狠地羞辱外国人，时值国家发展壮大，民族自豪感慢慢地赢了回来。

典型的李小龙电影，就是迎合了民族自豪感的回归。

但是到了2010年代，经济增长，世界和平，人们都不需要再去证明中国已经强大了，开始向往安稳的生活，追求各式各样的个人理想。

观众也不再需要从电影中获得什么自豪感，一些猎奇体验逐渐取代了打打杀杀，再加上审美疲劳，观众对纯正的功夫片早已热情不再。

因此，功夫电影需要加入其它元素，例如战争、奇幻等等，才能跟得上时代的脚步。

国内观众看的电影类型多了，审美相比以前提高了不少。

所以注重动作表现的功夫片，就不能光有动作戏了，观众对剧情，演员表演，乃至角色塑造，镜头语言都有了要求。

可惜，功夫电影未能跟上观众的审美要求。

不然口碑上就不会经常不如人意了。

在观众懂得去诟病演员的表演后，对功夫演员的要求也高了。

完成高难度动作戏现在变成了基本要求，要想获得全方位的认可，文戏也得过关。

无奈文戏天生就是功夫演员的短板，哪怕顶级的甄子丹、吴京，也未必能让观众完全满意。

观众更喜欢实力派演员，擅长动作片的演员，也只能在动作片的领域里有所表现。而到了其他类型片，只能是当配角。

也不奇怪，以前大红大紫的赵文卓、释小龙，如今也只能在二三线制作中当当主演了。

那更别说是更年轻一点的演员了，要是在八九十年代，他们可以只依靠动作上位，现在，只会动作戏，在功夫片不再是市场宠儿的大环境下，是难以当上主角的。

就算当上了，不能让观众满意，也难以成为巨星。

除非某人的功夫真的可以比肩李小龙。

③产业培养急功近利

最为致命的一点，是整个娱乐产业都不再重视功夫演员了。

随着电影技术提升，演员不再需要真功夫就能演高难度动作戏，自己完成不了，可以用替身，抠个脸做个特效不是难事。

旋又受到日韩偶像文化的影响，培养艺人的产业链意识到年轻群体更容易喜欢气质出众的偶像。

炒作包装出一个偶像派，比挖掘培养出一个实力派要简单多了。

娱乐产业越来越多被炒作包装出来的偶像，他们自身又没什么真功夫，这就让动作片的选角更加困难。

又因为市场因素，在有条件使用偶像演员，又能带来票房的情况下，片方又何必大费周章，去冒险捧一个功夫新星呢？

本来因为市场环境问题，功夫演员的机会就少，然后还要被一群偶像演员抢工作，他们更是难有出头之日了。

像以前拍功夫片，都得找有功夫底子的。

释小龙是少林寺的，李连杰是武术冠军，赵文卓是武术世家。

现在，已经不需要了。

看看2017年那3部高票房的动作片用的都是谁？

《功夫瑜伽》找来张艺兴；

《西游伏妖篇》找吴亦凡；

《战狼2》找张翰。

是的，他们有人气能带来粉丝买票，捧新人是赔本生意，谁做谁傻子。

观众却不是傻子。

功夫电影如果只是摆摆pose，无疑等于失去了灵魂。

有实力的团队和演员没有用武之地，也难怪功夫电影越拍越糟糕。

更糟糕的问题是，偶像文化的发展非但不健康，竟还有病态化趋向。

年轻人不再崇拜类似李小龙这样实打实的男子汉也就算了，怎么会变成崇拜文弱不堪的“娘炮”呢？

在娘炮文化的恶劣影响下，功夫巨星要重新焕发生机，任重而道远。