关于山水画写生（学习用）

山水画写生，不管是“目识心记”还是“对景写生”，也不论是写实还是写意，对意境的追求都是相同的。纵览自古流传至今的山水画作品，无一不是画家体察自然、内化于心、诉诸笔墨而来。

山水画写生，就是师法自然，但是自然的美要转化成艺术的美，就需要画家内心的情思和构设，凭借娴熟的笔墨技法和个人的感悟，营造出无穷的韵味和诗意空间，这就是山水画的意境构建。

李可染先生曾说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表达出来的艺术境界，诗的境界。”

意境一直被称之为山水画的灵魂，也是作为山水画追求的至高境界。

山水画写生，如何把握意境的营造，这是山水画作品优劣之关键，画家对景写生，首先是以选择能打动其心灵的自然美景为表现对象。

自然之景如果不经过画家的艺术化处理，看见什么就画什么，都统统摄入画面，虽然是生活写照，但缺乏作品的感人之处。

只有经过构图的经营、物象的取舍、虚实的处理等艺术手法，才能表现出诗意化的动人画面。

山水画写生，除了笔墨，构图也是造境的基础和前提，山水画写生中的构图绝不是将自然物象简单地组合，也不是单纯地将客观的事物再现，山水画写生既然等同于对景创作，自然就涉及到了美学范畴——“意境”，在写生中不同的角度就会有不同的构图形式，所表现的意境也有所不同。

山水画写生不仅仅是一个技法问题，更重要的是一个意识问题，通过画面的经营取舍、虚实相生、虚实相融的原理，依据画家的修养与学识，把自然形象语言和特点提炼出来，也就是物象的精神状态。

写生的过程就是将物象不断归纳化、条理化处理的一个过程，而写生作品的意境与内涵的把握，更需要画家的不断学习，积淀丰富的专业知识与艺术修养，才能更深层次地发现和感受自然景观与自我心灵境界产生的共鸣，从而生发出更多的感悟，表现出山水之道和精神之美。